【教学帖】GUMI初级使用手册及EQ均衡解释【初学者向】

rains · 发表于 2011-4-21 21:13:47

本帖最后由 rains 于 2011-4-21 21:46 编辑

                                                                                 目             录
1.       Gumi的基本性能
2.       Gumi的VSQ调教
2.1    拆音
2.2    音长补足
2.3    关于跳音
2.4    Vel调教
2.5    Dyn调教
2.6    Bri调教
2.7    其他
2.8    和声
3.       后期混缩
3.1    流程
3.2    关于EQ的补充

1. Gumi的基本性能

   就肤浅认识而言，Gumi算是汲取了Luka之前的全DB（不算海外组）的优秀经验开发出来的DB：声音保真度比Luka还要高出不少（真人向），音音连接稳定（基本出力美），中阶音上手（个人浅见全日系DB中还没有可以和Gumi拼中阶音的，Dark都不行）。
说完优点说不足，Gumi的糟糕处也很明显：声音十分重（限|制曲风），高音段出气不出声（断气音），拖音（声音很黏）。
   于是Gumi的无参VSQ我们完全不用担心啥Rin & Len 的大舌头音，也比较少 Miku or Luka的过山车跳音，我们只需要面对Gumi那黏成一坨的歌声和快断气的高音就好，Hmmmm~~。
P.S.：关于Gumi的擅长曲风，首选校园风（利夫修伊 2009：105）。Gumi的声线就给人一种“学|生|妹”（咳~）的感觉。So~无论是粉红粉红的校园恋曲和绿色河蟹（咳咳）的青春调调都是十分不错。由于声音的黏性，HIGH过头的摇滚显然比较难调教；另外由于断气音的存在，有疯狂飙高音的曲子也比较抱歉。不过请注意，说不适合的曲风只是自我的愚见而已，神级调教师的话，眼睛都不会眨一下。

2.Gumi的VSQ调教

接下来我们来搞定这些麻烦事。先选好曲子，然后导入MIDI（或者自己写谱），接着填好词。然后我们马上开始十参调教吧……才怪~想要曲子变得好听，下面的十参固然重要，但是在这之前，上面也是有很多东西可以调整的。没错！更多的调整！更多的工作量！更好的效果！

2.1拆音

最开始是在利夫修伊大神的指导之下习得这一技巧（利夫大大谢谢您当年的黯然销魂鞭……）。这是个很简单的技巧，但是会让你的曲子突然战斗力提升400%！当属全民最应掌握技巧No.1。
拆音，就是指把一个音符拆成若干份（一般是两份）。比如把一个1/4音符的”ha”拆成一个1/16音符的短”ha”加上一个剩余长度的长“a”，即ha+a。这么做是为了做滑音。
不明白的同学可以做图1中的对比实验：

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   用默认BPM（120）拉3个四分音符，歌词“wa”ta” “shi”(watashi.,写作“私”，日语中的第一人称)，然后试听几遍，记住感觉。然后再如图1右边在同样的Key上画一组同样的wa ta shi，然后如图所示做一点小调整，wa+a, ta+a, shi+i，于是再试试看这样会怎么样吧~~~~
   结果就是~牛B也！滑了！软了！真人了！~~可推倒了~~！
   没错，真人唱歌的时候常常会有一个提音的过程，即一个音开头是唱不到那个音符本身的音高的，有一个从低到高的过程，这个过程很短暂。在POCALOID里面，我们以这种形式来实现它（其实滑音制作也可以靠调整十参中的PIT和PBS来完成，只是拆音比较直观一点，后面说明。）
好的，问题来了~关于拆音，不外乎3个问题：什么时候拆？相差KEY拆多少？长度拆多少？
   什么时候拆？
   拆音是常有，但是不代表每个音都要拆，~~就好像香肠很好吃但是天天吃香肠会胖~~
   如果做的是翻唱，那简单了。把原唱LOOP它个N次吧~~仔细听！听出哪里有滑音，记下来，然后根据原唱对着拆就OK了。假如是原创……我勒个去童鞋乃都自己写歌了，音感不可能差，自己搞定啦。
   相差KEY拆多少？
   一般来说，前面的短音的KEY都比长音低（个别摇滚有可能出现高的情况，先不谈），但是低多少，1KEY？2KEY？这个真说不准，只能自己不断试，有时差1KEY效果不明显，有时差2KEY又显得太夸张不自然，于是请自己尝试了，调到自己认为最带感吧~（某肠的话，一般相差一个全音。）
   长度拆多少？
   这个也是个不好说的问题。不过横向问题比上面那个纵向问题直观一点。直接看歌曲的BPM（POCALOID里的TEMPO），一般来说，120以下的曲子，拆个1/16的短音就好。因为BPM越低，曲子越慢，就算是1/16的短音都能有效果。比较快的曲子，140左右的，可能就要拆个1/8音符长度的短音了。注意：抒情风的曲子可能在唱长音符的时候提音过程较长，这个时候拆的短音也要根据需要加长。还是那句话：听着带感就好~

2.2 音长补足

   拆音把音头美化了，但是很有可能带来音尾的悲剧：我明明把长度都拉足了，为什么好像只唱了一半的长度？这样导致音尾有个凹下去的感觉，不舒服。
于是我们需要把这些音符的实际歌唱长度补足。
      方法很简单：先选定目标音符（例子中的音符是i），然后点击鼠标右键，选最后一项“音符のプロパテイ”（音符属性），进入图2对话框，把右边PHONETIC项的i改成i i(注意中间有空格)

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然后按确定（注意：一旦改动，右下角的PROTECT会自动打钩，表示此音符的发音记号被你改成这样的非常规发音，所以假如你想改回来，需要先把这个钩去掉）。获得图3

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   看见音符括号中变成  i i 了，试听一下，这下绝对把音符长度唱全了。极端一点甚至可以  i i i i  这样。需要注意的是，这样的原理只不过是在前面的i唱完之前再加个i ，所以听起来会有类似颤音的效果。另外，这个方法不是万能，有时候过硬过有力的音尾会跟下一个音符的音头撞车，好像两个音符硬生生撞在一起，十分不自然。所以这个方法请慎用。

2.3       关于跳音

   Gumi的跳音比较少，但是不代表没有。跳音就是音头很突兀，像过山车一样。这个时候我们需要找到要调整的音符，双击紧跟着音符下面那条开头带波浪线的直线的线头，就是那个波浪部分，得到图4 的对话框

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接下来在最下面的一行アクセント（Accent:重读）从50%降低到0%，确定之后如图5中的wa：

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线头的凸起（咳咳~）变低了，意思就是指wa的音头的重度降低了，起音就没有那么跳了。
需要注意的是，在2.1中的拆音法中，拆出来的长短音本身可能都会有跳音问题，拆出来的长音都是元音，而a音又是属于比较容易跳的音，所以很有可能长音部分的Accent都要调整。
还有个小技巧：一般来说，破擦音的清音最容易跳音，而且齿音严重，比如tsu, chi, ta这些老油条，修起来好麻烦，Accent拉到0%效果都不明显。实在忍受不了的话，这个时候果断换成对应的浊音！
Tsu—Ju，Chi—Ji，Ta—Da。相比起清音，浊音的齿音没有这么强烈，一定程度上起到修复效果，啥？你说音变了？没关系啦，唱起歌来谁管你清音浊音啊！

2.4 Vel调教

   噔噔噔噔~~~忙活了这么久，~~上面搞完终于可以搞下面了~~（这句需要删除线吗？需要吗？不需要吗？）
来吧！开始动十参咯~~
   首先是Vel（Velocity:速率）。一直以来都忽略了这个参数，最近才洗心**。Vel调整的是一个音的拼合速度。
   好吧，举个简单的例子：
   跟我念。鸟，n ~i~ ao ,。呢，伊，袄，鸟(好吧如果你们想揍我，没关系的，因为我自己都觉得这十分DT)
辅音和元音拼起来需要一个时间，极短都好，的确是需要时间。而Vel就是调整这个拼合过程所需要的时间的（Vel对单纯的元音是没有意义的，因为不用拼）。Vel之所以是独立的条形就是因为这个，只对音头有效。明白了这个，接下来就简单了，VEL的条形，拉高了，拼合速度就高，发音就急促一点，拖低了拼合速度就低，发音就黏一点，拖一点。对！就是这个，之所以对Gumi而言VEL十分重要就是指这个！Gumi的拖音，黏音问题可以靠拉低VEL来解决！有个反效果最明显的就是GUMI得na音，VEL默认状态下和VEL归0状态下的na根本就是两回事（个人觉得GUMI的na是VEL越低越急促啊喂.....BUG？）。

2.5       Dyn调教

   好吧，重头戏来了，说十参最重要是Dyn，十个人里面八个人会同意，剩下两个，一个是神级的调教师，另一个则是门外汉。
   Dyn（Dynamic:力度），简单的说就是精确到每个横向坐标（时刻）点的音量，为了模拟歌唱时候的力度起伏，Dyn是要花足够多的力气下去的。
   Dyn怎么调？好吧这种属于神级的问题某肠也想问呢。理论上你想要某个点大声就拉高，要小声就拉低（突然发现这话不是一般的废）。
所以能做的也不就是把自己常用到的一些画法SHOW出来
首先，有一点需要注明：不要以为把DYN拉得老高老高的就唱得有劲了，霸气了，牛B了！DYN要的是相对高度，全部都拉100了除了过载爆音外还有个毛用？好的，先看总概况，我们把曲子拆成一句一句来，假设我们做翻唱，以Staple Stable(Gumi Ver) 为例子，如图6

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第一句：今ならまだ，間に合うから。音为 “i ma na ra ma da, ma ni a u ka ra

根据原唱（不熟悉地童鞋可以自己去找，满地爬），今ならまだ这句的起伏是这样断的：
i ma | na ra | ma da,
所以我们可以先针对这3小段画三个小山，如图7

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接下来精确到每个音符的起伏。跟据原唱，两个ma都是有些许急促用力，所以我们稍稍加大音头的DYN，小锥形（山峰？好吧，方便统一下文就叫山峰），
最后句尾的da音，原唱收得很急促，所以我们在da的音尾给一个急促的陡坡，并且在音尾处衰减到0。这样就会有原唱那种急停的效果。一切搞定之后，效果如图6。
以防混乱我们来总结一下先，总体DYN调教的步骤是：先把曲子拆分成一句一句，然后再把每一句以起伏（力度升降）为单位画小山，最后针对每一个音符进行调整。（烦吗？不烦吗？烦吗？）
PS：关于DYN的上限，个人一般不超过100，因为DYN调太高了很有可能会让音符爆掉，二来要爆发音的话，把周围的音符DYN拉低就好了（~~要跑第一名不一定要天天累得半死练得一身肌肉的，只要把所有对手撂倒就行了~~）。“一般来说，衰减比增益好”（Sylphiel, 2010:85）。
接下来说再说一些DYN针对不同音符的技巧。
长音，嗯，句尾，段尾经常会出现的。长音定位就是比较抒情，所以一般来说，长音的起伏都是“音头微起——缓下去——慢慢提升——缓慢衰减到0”。如图8：

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图中这个i 音是句尾长音，拆音做滑音之后如图，然后原唱里面这个i音的音头是有力的，就这样在音头画了凸起，之后是缓缓上提，差不多了就开始衰减了。
关于衰减的形式，还有以下两种：

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差别就在于音尾衰减的速度。图9音收得比较缓，图10则是急停。请根据实际需要使用。
最后说一下主动断音。主动断音就是指故意断开音符间的连音，突出音和音的独立性，某种程度上也可以提升音的爆发力，一般用在短音上。这个虽然说可以靠拉动前一个音符的长度来做，但是效果不理想。BPM120左右的曲子，中间隔一个1/16音符的空档依然会藕断丝连（不过这会出现神奇的音尾弯音，有时可以利用一下）。所以我们可以通过把前一个音符的音尾DYN切断来达到断音效果。如图11：

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   这个是L5-Judgelight-(Miku Ver)中第一段的第3句：強さの本当の意味を探し続けた。（虽然是MIKU版的，但是技巧通用。）
头3个音，tsu, yo, sa都是各自独立的，所以如图11中给它们的音尾断音达到原唱的效果。
于是到此为止，现在会的DYN技巧都说完了，很少对吧？没错。

2.6 Bri调教

   码字码到Bri某肠可是十分之开心，因为本章短，而且很短，Hmm~~
Bri(Brightness:亮度)，一目了然，就是声音的亮度。这里说明一下亮度和音量是两码子事，响亮响亮，要亮…不一定要闪的..。原理就是提升人声的中频，大概是1000-3000Hz这段（大概吧，后期很白）让声音厚实。虽然说可以在后期调EQ，但是Bri和Dyn一样，可以调整任何一个横坐标（时刻）的亮度，来模拟动态效果。
   某肠的Bri调法十分简单，之前自己的Dyn怎么画的，Bri就怎么画，整体比DYN高出10-20单位左右（因为GUMI的BRI如果低于50，声音就会更重更暗更不好听了。）
   这样做的意义是：靠Bri来增强之前Dyn的动态起伏效果，做个实验，如图12：

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   这么个1/2音符，Dyn画成如图状，其他参数别动。听几次，记熟感觉。然后把BRI也画得和DYN一样，再听听看有什么变化。
   结果就是，起伏更明显了。Gumi自带音气（~~和某个没鼻子的不一样。对，那边那个绿毛双马尾，说的就是你，没鼻子的~~），所以连音气增衰的波动都有了，这个效果给力的，一般来说，这个DYN&BRI协同作用，在长音上应用效果最明显。
   关于BRI的最后一点就是，BRI不会说上限高会引起爆音，所以可以自由一点。另BRI最基础的功能是改变声音亮度。所以假如某个音很暗的话，就把其BRI整体提高来修复。
   Bri讲完了，因为我就会这么多…..

2.7 其他

   因为某肠弄VSQ的时候也就调调VEL,DYN和BRI三个参数，其他的很少动或者干脆不动，所以剩下来的参数都一锅端好了。
   关于Por(Portamento Timing:延音时间)：
   Por是当两个音位于不同KEY时，调整它们的衔接滑度。拉高滑度就会增加，前一个音结束时KEY趋势向后一个音的KEY滑过去，但是如果拉太高….请自行实验，忠告一声：有鸡皮疙瘩掉一地的危险。
   由于Por是调整两个音的衔接用的，所以只有在音音的衔接处画才有用。某肠会要调整Por的时候，就是在2.1中提到的拆音。当拆音后短长音的衔接很生硬的时候，适当提高（适当….请注意鸡皮疙瘩）Por，可以起到柔化效果，如图13：

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~~~~~以下一节为更新理解~~~~~
重新定义一下POR（个人理解）：
虽说是POR延音时间，但是对GUMI来说更像是一把限|制音音衔接的锁，把POR拉得老高会和其他VOCAL一样滑得乱七八糟，鸡皮疙瘩掉一地，但是反过来把POR拉低了会是另一番景象。

对于GUMI来说，30左右的POR可以增加音音之间的自然弹性，可以一定程度上缓解黏音的问题，然后越往上拉，音音衔接就会被强制柔和成别扭的滑音，（虽然不是绝对的，但是POR低了整体感觉会自然一点）这次的曲子的整体POR是30，然后在某些拆音或者KEY相差大的音音衔接之间把POR修正回默认值64，或者更高（低POR下音音连接明显偏向下滑音，所以某些不自然的地方要把POR拉回去）。
~~~~~POR讲解完毕~~~~~~~~~

   关于Pit(Pitch:音高):
   Pitch其实是个S级重要参数，重要程度不比Dyn低。这是个微调横坐标（时刻）的音高的参数。“因为人唱歌的时候不可能任何时候都保持在同一个音高上，肯定会有自然的微升微降，这才自然”（迪亚大菠萝，2009：07）。因此，诸如“为什么我弄出来的人声那么生硬啊~~这完全不能推”~~之类的问题，就是因为 ….悲剧的纯平Pit。
道理是明白，但是Pit是非常复杂的东西。你要模拟人声的自然微抖动，我勒个去那是无意识动作幅度又这么低，我怎么知道是该往上拉还是往下拉？拉多少？于是曾经用人肉来画Pit，悲剧打击让我明白….还不如不画。（顺便一提，菠萝神有个叫做Vocaltune的神器，~~EX级对界宝具，EA剑啊王军啊这些在它面前P都不算~~，有兴趣的童鞋可以去听听他的MIKU版镇命歌，那可是只能膜拜的东东）。
   Pit可以做滑音的，但是某肠认为用拆音来做滑音比较直观点，各种衔接不自然也有修补的办法，所以Pit这种神参数某肠一般不麻烦它老人家的。真要用的话，请看图14：

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这个是Staple Stable(Gumi Ver)第一段高|潮前的倒数第二句，原唱里面，那个na音是前不滑后不滑，对，中间滑咯……因为是中间滑，所以如果要用拆音来做，会得出3个音符，音音音衔接会很糟糕，于是就用在Pit里面挖个坑来做这个效果。
Pit很重要，但是很麻烦，懒人也只能这么来，我很抱歉…..
结束这章前，还可以说多两个小技巧：
关于翘音：
所谓翘音是指某些萌系曲子里面歌手唱到一个音符（一般在句尾）结束的瞬间时会把这个音符的Key往上提一下，做出一种“很萌”或者“很傲娇”的感觉。既然是和音高有关的，直接拆音就可以模拟了，在音符的末端拆出一个1/32或者1/64音符的超超超短裙音，然后把这个短音往上提1到2KEY，自己试听觉得OK了就可以了。当然也可以用Pit来做，在音符末端的Pit处画个尖刺就可以了，不过这个没那么直观。
关于后音气：
后音气是指歌手在唱完一句的时候把剩余的气随着当句最后一个音符的结束一起吐出来，造成一种“意犹未尽的感觉”（Hasuki， 2010：23）。做这个效果很简单，在音尾新增一个1/32或者1/64音符的超短音，然后改它的发音符号（详见“2.2 音长补足”），Phonetic项改成”h”，确定。这样这个超短音就是发“喝”的清音，弱化成气音了，听起来就像弱音气了。PS：这个方法对Gumi来说尤其有效，Hmmmm~~~

2.8 和声

由于某肠是个“不做和声会死星人”（~~同时也是个不吐槽会死星人~~），所以有必要谈谈和声。
和声会起到补足声位空档，增加华丽度和衬托主唱的效果，流行曲的话，很多时候单单一条主唱轨没有和声的支持会显得很薄很薄
和声是大学问。有多大呢？大到让很多著名音乐人参了一生都参不透多少。好吧我不吓人了，牛B人有牛B人活法，平民也有平民自在，来弄点平民和声就好。
假设我们在做翻唱，那么和声怎么弄呢？如果伴奏不提供和声，那么好吧，我们把原唱（顺带一提，这里以Level 5-Judgelight-的原唱为素材）扔到后期混缩软件里面（万年新人的某肠自然是用CE。），切换到单轨，然后“效果——波形振幅——声道重混缩”,得到图15的对话框：

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预置中选定 Vocal Cut(人声清除)，确定。处理完毕后。听听看。
呕太难听了，人声虽然被大部分清除了，但是声音变得又沙又飘忽。对，所以没伴奏想用这个来消人声一般不靠谱。嗯，但是很神奇的，和声能够听到了也！主旋律消去后，和声变得清晰了。好吧，无数次Loop吧，把和声的KEY Copy下来，顺便练练自己的空耳。（辛苦吗？不辛苦吗？辛苦吗？）
好了，回到原点，那么万一如果我Vocal Cut了之后把和声也Cut掉了咋整？好吧那我们自己来山寨和声。
对于流行曲来说，最简单最泛用的和声就是下3调和声（谢谢Konomi君当年对某肠的普及），也就是和声比主旋律相对（注意是相对）KEY低两个全音（注意是两个）比如：
主旋律：So  So Mi  Fa So
   和声：  Mi mi do  re Mi

   不要看和声的音音之间的关系，只看和声和主旋律的，和声每一个音的KEY都比主旋律相对应的音低两个全音。
   但是请不要天真的以为“那么我把主旋律的一段复制下来开个新轨然后COPY过去全部往下拉它个3，4KEY和声就无脑完成了”。因为，半音的存在会让和声的KEY产生偏差，所以，还是请一个个音来。这个不难弄，有一点相对音感就可以做到。
最后关于和声轨的调教……简单，不做！反正和声又不是主角，一般来说没必要再花时间去弄它的十参，毕竟还有更多麻烦事要处理。
看懂这一段需要有一些的乐理知识，所以觉得很抱歉。如果实在看不懂，请略过。

3. 后期混缩

在开始之前需要郑重强调一句：我是个后期白，对于后期的认识连皮毛都不算，所以才会在VSQ里面多花一点功夫来补足后期的不足。接下来是无脑后期流程，只能做个参考，东西应该学不到什么（抱歉）。

3.1 混缩流程

关于输出WAV：
假如做了和声，请和主旋律分开输出，因为黏成一条轨输出一来我们就不能对它们分别处理了，二来很容易因为干涉作用产生爆音。
关于过载：
假如做翻唱，一般来说，伴奏会很大声。所以我们要把人声的音量也放大……这么想就错了。这样的结果就是过载灯狂闪，自己对自己说“喂！爆音啊！快点爆音给我看啊！”简称自爆。
其实“可以尝试把思路逆转过来，~~成步堂君~~。”我们不要放大人声的音量，只需要降低伴奏的音量就好了啊。保持混缩全程过载灯都不闪，到最后完成了再提升音量，把混缩造成的爆音机率压到最低。
人声单轨（主旋律和和声）无脑处理流程：
BBE效果器（Vocal预设效果）,增加人声华丽度——波形振幅里的“动态处理”（预设里的VocalComp 8:1,-24,FastAttack效果），平衡参差不平的音量——Eq（6000Hz处降低6dB），去除波形中的毛刺——混响（请挑自己喜欢的）——单轨音量调整

回到多轨界面进行动态EQ调整:

先解释下大家目前接触的后期制作的解释吧~其实现在大家所接触的后期制作的步骤只是音频后期混缩很小很小的一部分……当然帖子还是初心向的~在这里先稍稍简单解释一下后期均衡的意义~希望对大家看后面的内容有所帮助~

首先~概念介绍~
乐器也好~人声也好~都是有自己的特色在里面~在一首歌当中扮演着不同的角色~将这些各具特色的元素集合到一起时难免会有些地方出现冲突或摩擦~有相关音乐创作的人就应该有这样的感觉~比如一首歌当中不同乐器发生共鸣等~有时这种共鸣是需要消除的~比如吉他和键盘的高频共鸣产生的爆音~这时就用均衡器EQ衰减其中一种乐器的高频来消除共鸣~这是均衡器的第一种用法~解决一些音频上的问题~第二种用法则是对声音进行润色~拿人声举例~比如某只歌手高音很不错的话可以略微激励15800HZ以上的频率~会提高高音的明亮度~第三种用法则是制作一些特效~比如电话音~关于EQ特效的讲解和参考参数将在以后的特效制作帖里放出~

参数解释~均衡器一般是会有3个参数~一个控制频点位置~单位HZ一个是Q值~一个叫GAIN~单位dB~控制衰减或增益的幅度~
然后会发现有个类似示波器一样的屏幕~然后有一条线~这条就是EQ曲线~曲线的弯曲变化会对声音造成直接影响~
解释下Q值控制什么~Q值说白话点控制的是频点的影响的范围~比如下图

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1号频点30HZ位置~Q值为2（最大）~此时衰减后曲线受其影响范围最小~还不明白的话看下面这个图……

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Q值为0.5~GAIN还是-18~但是曲线平滑了许多~因为Q值的减小影响范围减小~也可以简单的理解为Q值越小EQ变化越平缓~一般均衡人声的话0.5-0.8的Q值是常用也是比较流行的选择~因为比较平缓……不过对于V家的歌手来说……他们不是真人……因此EQ可以根据个人做得夸张一些

了解了Q值的用法后下面介绍几种常见的低切~平时论坛里大家所说的EQ低切就是这个意思……

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这种EQ属于很极端的EQ了~效果是接近300HZ以下进行了低切~【衰减多少自己决定……这里先举例……】而对200HZ以上则没有影响~

嗯……然后附上一份EQ常用频点功能介绍吧~以前找到的东西
呃……出处忘记了……
30hz 250hz 600hz 4000hz 8000z 15800hz，Q值：均为 0.5。然后根据下面所讲的理论，来进行调整：
30HZ 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。提升后会感觉胸口发闷。30以下我习惯直接切除，可以保证清晰的声音，所以在这个位置的Filter我直接做成向上的抛物线形状。
250HZ 声音饱满或浑浊，气声，鼻音。提升后会很浑浊。衰减3dB可以增加清晰度。
600HZ 声音硬度，厚度。提升后人声会很生硬，衰减后人声会苍白无力。适当衰减会使声音更温暖。
4000HZ 金属感，镶边，锋锐感。使声音听起来很像钢管里发出来的声音。比较适合做一些特别的声音出来。
8000HZ 高频哨声或齿音，轮廓清晰，声音的清淅度。提升后会很刺耳很尖锐。女声在高频部分容易产生S音（嘶声）衰减3dB可以消除S音。
15800HZ 空气感。高音的明亮度。如果齿音过重，在8000HZ那里衰减消除S音后，又想增加高音的明亮度，可以试图提升这一项来达到目的。
所以，EQ是根据每个人的音质和歌的需要来调整的，不会有一个固定的参数，只要记住这些频点的用法，按步就班，相信很快你就可以找到适合自己的EQ参数了。

然后再附上我自己常用的一份EQ作为参考
频点          Q值          GAIN
40             1.0          0.4
60             0.8          -2.2
200          0.8          0.3
800          0.6          0.0
4600       0.6          6.5
15800       0.5          0.0

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我常用的歌手是LUKA跟GUMI，虽然LUKA声音比较沉吧但我没有经行低切……只是在V软件中拉低基础GEN，提高基础BRI，然后我不会选特别低的歌给LUKA唱……【会唱得我很纠结……】其他歌手不清楚……举例来说,做FLY ME TO THE MOON时15800HZ处激励了1DB，让高音听起来更亮一些，这份EQ主要是真人润色向,就是之前提到的EQ均衡的第二种用法，自己做人声翻唱时也可作为参考。不同的歌手进行均衡时在次EQ基础上根据之前说的频点用法稍稍修改一点点效果就很不错了。
注意，EQ产生的效果是看EQ曲线的样子不是看参数数值……

对好轨之后，把整首曲子输出成一次无损WAV格式先，然后再打开一个新的CE，把这个WAV放进去，如前边所说的，因为之前为了防爆音限|制了音量，现在曲子完成了，把音量升回来吧，如果不放心还可以用点防爆效果器什么的。

3.2 关于EQ的补充
对Gumi来说，有时候还有可能用到几个EQ配数：
单轨时：
假如嫌Gumi的音气太重，适当降低1000-2000Hz，音气比较多集中在这里。
嫌Gumi的声音不够亮，适当提升4600Hz左右
多轨时：
和声相关，因为主旋律跟和声假如都挤在同一个频段，很有可能过载。所以我们可以错开它们的频段。具体来说，就是降低和声的中频（清晰度），增加它的高频（颗粒感）。这样和声会飘起来，不会和主旋律抢位置了，听起来更和谐一点。
到此为止，能说的都说完了，剩下的就看你有没有爱了，以上。

以上内容参考自ivocaloid论坛，转载请注明，谢谢