世界恐怖片的创造者——爱迪生
《德拉库拉》的出现，带领了无数的恐怖片热潮。
1910年，爱迪生第一次把后来成为恐怖片反复拍摄的题材的民间传说－－吸血鬼“德拉库拉”的故事搬上了银幕。尽管以当时的电影手段，其恐怖效果十分有限，影片也只有一本的长度，但它无疑已被今天好莱坞的后来者们视为能够代表其“光荣历史”的经典，甚至被列入美国国会急切寻找和加以保护的10部最重要的影片之一。
欧洲是电影的故乡，更是恐怖电影的发源地。在今天来看，早期一部重要的恐怖片是1916年由德国著名舞台剧演员保罗·韦格纳演出并协助导演的一部根据希伯来传奇中的人物改编的影片《无魂人》（原意为“一种有生命的人”）。是第一部有影响的恐怖片，而1919年德国乌发公司的《卡尔加里博士的小屋》引起了轰动，之后又有《吸血鬼》、《蜡像》等佳片相继问世，使恐怖片成为最早确立风格的片种之一。
1920年的德国的表现主义恐怖片《卡里加里博士的小屋》虽然在当时毁誉参半，但却极大地激发起德国电影强调想象和恐惧的**。在其影响下，最著名的影片是茂瑙1922年的《诺斯费拉杜》，它同样改编自斯托克的小说《德拉库拉》。
正是在德国的影响下，美国的恐怖片真正兴起。默片时代最著名的美国恐怖片是1920年的《杰克医生和海德先生》和1925的《歌剧院里的幽灵》。
1931年，两部堪称恐怖片经典的影片首先映入了观众的眼帘：它们是勃郎宁的《德拉库拉》和詹姆斯·惠尔改编自玛丽·雪莱的小说的《弗兰肯斯坦》（又译《科学怪人》）。 随着这两部影片的成功，恐怖片开始在环球公司的流水线上源源不断地倾泻而出。其中较有名气的影片中包括《木乃伊》(1932)，《隐身人》、《黑色老房子》、《畸形人》(1932)、《金钢》(1933)以及属于“科学怪人”系列的《弗兰肯斯坦的新娘》(1935)。1931年，出现了所谓恐怖片的经典作品：《吸血僵尸》、《科学怪人》、《鬼医》。1936年，卡孟隆．孟席斯拍摄的《未来世界》，描写一百年以后将在地球上发生的突变。与此同时，英国也拍摄了一个美国富豪把一座古堡连同他的鬼魂搬运到大洋彼岸的《鬼魂西行》（1936）。
40年代，虽然恐怖片开始作为低成本的Ｂ级片拍摄，这一类型中的许多影片仍然取得了引人嘱目的成就。环球公司开发出了和“吸血鬼”同样在夜间出没的“动物恐怖片”《狼人》(1941)。其中以《猫人》(1942)和《我与僵尸同行》(1943)尤为观众和影评人所称道。
50年代，随着核威胁和麦卡西主义散布的“**主义渗透”阴影，恐怖片暂时脱离了早期的各种超自然的幽灵和神怪，而与科幻片结合起来以各种“核怪物”或外层空间的天外来客为核心形象，不断渲染和演义着所谓“东方威胁”的神话。前者中如十一区的《哥兹拉》系列(1955)，美国的《它们》(1953)，《黑湖怪兽》(1956)；后者则以《身体入侵者》(1954)为代表。与此同时，在英国则出现了充满暴力和性的彩色恐怖片。《弗兰肯斯坦的诅咒》(1957)、《德拉库拉的恐惧》(1958)等。
60年代，以希区柯克的《精神病患者》为开端，标志着恐怖片的一个重大的转折。它从以前的各种幽灵、鬼怪、疯狂的科学家和来自外星世界的异物转向了一种“写人的”恐怖片；同时期还有恐怖/ 灾难片《群鸟》。
1973年，威廉．弗莱德金的《驱魔人》为70和80年代的恐怖片树立起了一个样板。这部明显向传统的“魔怪”回归的恐怖片激发了一系列的妖术和魔怪电影，如《凶兆》系列(1976)、《魔女嘉丽》(1976)以及《驱魔人续集》等。法国掀起六、七十年代恐怖片大行其道现象的经典作品，应是《Les Yeux Sans Visage》（没有脸的眼睛），一九六○年（另有说一九五九年）导演是Georges Franju；《死后的爱情》（Buio Omega）等。
80年代以来，裹挟着当代电影日益浓厚的商业气息，恐怖片不断在好莱坞银幕上掀起阵阵热潮。首当其冲的是一贯被好莱坞电影视作“异类”的女性，大量以“女性威胁”为主题的恐怖片涌上银幕，其中如德．帕尔玛的《化装杀人》(1980)和保罗．施莱德尔根据1942年的版本重拍的《猫人》(1982)都把性与暴力联系在一起，进而把女性变成一种令人恐怖的社会形象。而接下来的恐怖片的“牺牲品”则是青少年甚至儿童，随着《万圣节》系列和《走失的儿童》等影片的上映，“问题少年”终于被塑造成了一种社会的恐怖。穿插于其间的还有各种来自太空或疯狂科学家手中的“异物”。如克伦伯格的《苍蝇1、2》、斯科特的《异形》系列。而近年来，一方面是传统的恐怖形象“吸血鬼”和“科学怪人”的不断被重新搬上银幕，并多由著名的大导演执导。如科波拉的《吸血惊情四百年》(1992)、尼尔．乔丹的《夜访吸血鬼》(1994)、《玛丽．雪莱的弗兰肯斯坦》(1994)。他们纷纷以最忠实于原著相标榜，以现代电影的手段重新演义古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是经历又一轮新的轮回。
那么，恐怖片之所以吸引我们是因为哪些因素呢？
恐怖电影运用高度写实的画面和仿真技术虚拟出可怕的影像唤起人们紧张、恐惧的心理感受，运用突如其来、迅雷不及掩耳之势展现冲突的张力，刺激人们松弛的神经，使之绷紧，在体验虚拟的惊悚和惊悚过后心中悬着的石头终于落地的感受之间游走，从而产生审美的快感。整个观影的过程就是一个充满自虐与感官享受的经验过程。
对于一款恐怖片来说是什么最能让你感到身临其境，是电影配乐与音效，正是配乐不间断地营造着阴森恐怖的气氛，音效时不时地击打着你脆弱的神经，让你在恐怖的电影世界里饱受煎熬而又欲罢不能。也许，有时候，电影的恐怖音乐比电影本身更能让心恐怖、抽搐、乃至窒息。
《大白鲨》里面，斯皮尔伯格的最佳拍档约翰威廉斯在“纵容大白鲨作奸犯科”过程中起着不可替代的作用！才华横溢的威廉斯在本片中可谓如鱼得水，由他倾力炮制的电影配乐可以说是经典之作，不但把“音乐蒙太奇”的精髓淋漓发挥，更为同类型的灾难电影建立了典范配乐模式。片中不断穿插不安的音乐与躁动的音响，反复渲染紧张气氛，并且总是预示着即将来临的悲剧，使得观众心惊肉跳、闻声丧胆。一步一惊心的配乐编排，把光天化日下的恐怖事件逐步推向**。
当然，即使不是很恐怖的音乐，在特别的场景中，有时候也能发挥特定的效果。70年**拍的《群尸玩过界》绝对是一道大菜。作为有史以来最血腥的电影远远出乎我的意料，后来电影一直没有得以公映。影片以一支探险队捕捉一只叫鼠猴的动物开始 ,当地人都很害怕鼠猴,因为只要被它咬过的人都会变成僵尸.探险队捉住一只鼠猴后把它卖给了一家动物园。莱尼是一个老实的小伙子,他喜欢上了一个漂亮的姑娘,但他的母亲反对这件事.莱尼到动物园去约会,他的母亲偷偷跟着他,没想到被鼠猴咬了一口,三天后,莱尼的母亲变成了僵尸,更糟的是,**,牧师以及所有被莱尼母亲碰过的人都变成了僵尸。 为了隐瞒这件事莱尼把僵尸都关在房子里养了起来,这一下,事情越来越不可收拾 。后来莱尼在家中举行舞会,没想到僵尸从房子里跑了出来,把参加者全变成了僵尸。最后,忍无可忍的莱尼举起了电锯,顿时间血肉横飞。
《群尸玩过界》中，本人觉得比较经典的一幕是:当莱尼挥舞着电锯大开杀戒时,银幕上血流成河,片中的背景音乐却是悠扬的华尔兹……
在恐怖片盛行的亚洲，其恐怖片配乐也有自己的特点。例如十一区和韩国的恐怖片，风格比较相似，以鬼怪怨恨、诅咒居多，所以配乐一般都是阴森冰冷的曲调，我觉得以东方人的性格，不会象欧美那样在恐怖片里做太过开放性的配乐，都会比较含蓄。《午夜凶铃》在那个年代，其阴森森的配乐也算是经典了，后来的《咒怨》虽然在画面与情节上比《午夜》更胜一筹，但在配乐上，我觉得还是比不上后者的。韩国的代表作《红莲蔷花》画面和音乐都比较唯美，达到了恐怖之美的效果。而香港的《山村老尸》虽然争议颇多，但不可否认，里面那个唱戏的女鬼的那种阴森的黄梅调式的“鬼叫”确实达到了很恐怖的效果，也算是一个亮点了。
电影里一些画面或动作的音效有时也能达到令人意想不到的效果。比如《达·芬奇密码》因为配乐而被定为**级的电影，理由是“在电影里能听到骨头断裂与刀子划破人的声音，对孩子来说，是一件很恐怖的事情”!
看过《德州电锯杀人狂》的人，每当听到电锯启动的“嗡嗡”声，也不由自主的起紧张起来了吧？更别说一些特效的声音，比如鲜血溅出来的声音，刀子捅入的声音了，哈哈。一般这些声音都是人工合成的，都是很逼真的。所以，在看恐怖片时，务必要保持清晰的音响，不然，没有音效的恐怖片，要打一个折扣的。要是有一部恐怖片能让你即捂住眼睛也捂住耳朵的话，那才叫做真正的恐怖。
真正恐怖的电影，情节一定要有足够的恐怖深度，让你即使回想起来也……
《闪灵》达到了鬼魂类恐怖片的顶峰。虽说这部片子甚至基本没有黑暗中的场景，可就连父子俩在床头的一段闲话都让人起鸡皮疙瘩！
《闪灵》中的空间封闭感同样是异常强烈的,而且它在外部的视觉形式上有两个类同物的并置:一个是充满血腥与暴力威胁的酒店,另一个是时刻让人感到幽闭恐惧的迷宫。这种空间上的并置所造成的心理恐惧,是以时间段落的不断压缩与迫近为推动力的。一个外表斯文的男子竟可以堕落成一个禽兽般的野蛮人，这个想**让很多人不寒而栗。
更遥远的记忆，要追溯到希区柯克时代的《精神病患者》与《后窗》！喜欢“惊悚大师”的拍摄技巧与手法，喜欢悬念，也许恐怖的实质，就是要你的心一直悬着！尤其是《精神病患者》，这个经典中的经典出自悬念大师希区柯克之手，在电影史上占有极为重要的位置，被誉为西方第一部现代恐怖片。作品中悬念迭起，不到最后一刻人们绝对不会想到谜底。有趣的是希区柯克在拍片时自己也在创造悬念，他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节；此外他还煞有介事地聘请“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位后选者的名单，实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。
后来上映时，据说有不少观众当场被吓昏过去，还有观众因不敢往下看而中途退场。作品的恐怖实际上是来自人类自身，来自人性之恶，那种发自内心深处的惊栗是其它影片所无法比拟的。
片中的“浴室杀人”场面共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。
而《月光光心慌慌》情节和手法成了以后无数连环**凶杀影片参照的对象。 前几年曾经轰动一时的《惊声尖叫》就属于此列，由此产生的一系列青春恐怖片更是不胜枚举-- 《我知道去年夏天你干了什么》，《下一个就是你》，《情人节谋杀案》，《鬼入侵》等等。
香港文化的背景，决定了僵尸片是其主流！它的恐怖电影中，往往会引用一些与道教或者本土民俗有关的符咒、作法等仪式，驱鬼技术及其过程十分明显地融入在电影里，“茅山道士”以其“法术”的符号通过天朝民俗这一特殊的记忆再现于影像之中！
从80年**拍的，就有袁和平的《僵尸怕怕》、黄鹰的《茅山学堂》以及《僵尸翻生》等。难道你不觉得里面的僵尸小孩跳跃的背影很可爱吗？民初背景、师徒关系、搞笑情节和人鬼斗法都被编剧直接套用到影片中，千篇一律，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩！糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法则成了僵尸片的大量的无所不在的意象。这里，不能不顺便提一下香港曾有位“林正英”……
1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了《猛鬼差馆》就是典型的代表作，借助当时流行的拍档喜剧模式，配合花样多变的中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的JC、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的十一区大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中JC们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
当在后来看《僵尸叔叔》，看到亲切的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗和清朝僵尸，已经感觉到了“茅山僵尸片”的夕阳之光，但是，这种搞笑的恐怖电影却成了锻炼我心理的第一道功课。
有一部浓缩了文化精髓的恐怖片，来自泰国的<鬼影>，！泰国恐怖片的制作水准相当高，恐怖思维枯竭的十一区人和商业至上的韩国人在泰国人面前都汗颜。他们影片里面，各种新奇的恐怖事件，是我们在十一区人和韩国人的作品里所没见过的！毕竟，泰国就是个很邪的国家，自身的民俗，宗教是相当之丰富。底蕴的深厚，决定了影片的深度。
当然，天朝的文化优势是最明显的，可惜没有人来好好的利用！
气氛这种东西，说起来很抽象，但是却足以瞬间破坏你的神经和心理。它需要慢慢地营造，但是在凝聚起来的时候，就宛如洪水绝堤般波涛汹涌，势不可挡！这需要把握人的内心的原始的恐惧感，而又加上人物出场的大肆渲染，在不动声色中安排好了一切，就等那个鬼突然间蹦在你眼前轻抚你苍白的脸庞。人吓人，也能吓死人！
最早看的关于吸血鬼的应该是《诺斯费拉图》，在导演穆瑙的天才导演下，使整个影片呈现出一种令人毛骨悚然的气氛。令人恐惧而又缓慢的电影节奏，把恐怖气氛推到了极点。令人恐怖的欧洛克的形象也对此功不可没，这无疑是电影历史上最令人恶心的角色之一。
1989年诞生了天朝电影史上最恐怖的一部电影《黑楼孤魂》，年纪稍长的人都会记得这部电影~！当年据说在影院吓死过人，从此这部电影便消失无踪了，这种在当时带有强烈探索性质的影片，看来命薄如纸，后来甚至在盗版市场上也找不到了。
70年代生的人应该印象最深，当年我们就是跟在父亲后面误入影院的，看完之后整个晚上睁着眼睛，辗转反侧。现在只记得从水龙头里流出的血，还有仿佛来自地狱的小女孩的叫声，从镜子里扑出的……也许当年是我们看得太少了，现在已经被各种恐怖片练就了坚强神经的我们，是不是就可以非常轻松的看完这部电影呢？只怕未必。因为它完美的恐怖气氛营造，早已经超越了我们可以忍受的极限！不过有了这部电影，我们可以说，天朝曾经有过真正的恐怖电影！
如果你没有机会看到上面的这部，那么《山村老尸１》同样可以让你见识：什么是恐怖的气氛。
四个人在一间旧宅玩一个灵异游戏，不小心喝了宅子周边的湖水，于是发生了一系列的恐怖事件，四个朋友相继死去……原来湖底住着一个名叫楚人美的女鬼，她的冤魂和咒怨通过湖水向整座城市扩散，一场报复久久无法平息。看完之后，也许楚人美的歌声。会一直盘绕在你的耳边！
灵异因为超越了人的认知范围，所以为人所畏惧！大多数的恐怖片，大都为灵异片！
**放映的第一部恐怖片,是由中港合拍的电影《画皮》。 由于制作精美,音效逼真,心里恐怖程度非常高,造就了这部电影在**放映吓死不少人,于是后来被**和香港禁播,和现在的优秀恐怖电影相比较,那个版本的画皮绝对是有过之而无不及!!
影片的开头好像是在一个公园，一位穿着白色气功服的老者和他的孙女一起练剑。小女孩儿缠着自己的爷爷讲故事，于是影片进入主题。那个鬼出场的恐怖镜头却印在脑海里：一扇破木门打开，一个天朝传说中夜叉似的鬼从里面飞跳出来：手脚上的指甲明晃晃，三寸多长。两颗瘆人的獠牙龇在嘴外。另一个比较清晰的片断是：身披画皮的鬼MM望着门口悬挂的宝剑，嘿嘿冷笑，张开嘴，一股血箭喷出，将剑打落在地。
不过，灵异也要现代化：《午夜凶铃》中的突然响起电话铃声、电视机；《鬼水凶铃》中的电梯、渗水的天花板；《咒怨》系列中的楼梯；《鬼来电》中的手机；《鬼影》中的相片等等。这些生活中容易被忽视的物品，却都被赋予怨气冲天，面目狰狞的意象。不能不承认，这种片子更能把握人的内心的原始的恐惧感。
六 人心
说恐怖片，就一定要和人的心联系起来！有时候比鬼更可怕的是人心！对这种观点阐述最好的，就是《沉默的羔羊》与《**》了。十一区的恐怖片的风格在很早就有了一个方向，那就是心理恐怖和含蓄的恐怖！不过，最近看的《四人餐桌》，是来自韩国的恐怖电影！这就并非传统意义上的灵异惊悚片，而是更接近于心理悬疑范畴。其恐怖亮点自然也是以抓住观众心理为依托开展剧情。
拨开泛亚恐怖电影的憧憧影像之下，人们往往可以看到一段鲜为人知的有关家庭伦理或邻里族群的不幸往事，引起恐慌的元素常常不是恶魔、怪兽、精神病患者、或者**罪犯，而是被人抛弃、被损害的普通人的鬼魂。这些人在现实社会中受到了不公正的待遇，形成的这股怨恨久久不散，凝成精气，报复在现有人世，以得到安慰。
诸如此类的恐怖片中则暗含着对一夫一妻制的家庭以外的性关系的道德谴责，例如韩国影片《蔷花红莲》中蔷花一直生活在保护妹妹红莲、对抗继母的臆想中无法自拔，这是因为蔷花原本温暖的家庭被继母拆散，母亲自杀，妹妹被意外砸死，蔷花内心遭受了巨大的创伤，精神**；韩国影片《鬼铃》则讲述大韩证券总裁李昌勋发生了婚外情，为了维护名誉和家庭利益，李的妻子杀死了情敌并和丈夫一起隐瞒真*相，而被害者则化为厉鬼报复仇人。
七 造型
你听过“鬼娃娃花子”的传说吗？传说花子是为了到学校找妈妈，却被坏人杀死在厕所里的。
但花子并不知道自己死了，还是一直在校园的厕所中寻找妈妈。所有的恐怖由此开始，花子的怨气在学校不断害人。直到十一年后花子的妹妹里美来到这所学校，与好友香苗和悦子在废弃屋舍听到诡异的声音并经历一连串的怪异事件之后才渐渐揭开谜底……
十一区恐怖片《鬼娃娃花子》是十一区恐怖电影中的经典之作，其恐怖亮点，就是以花子恐怖的造型取胜。
《鬼娃新娘》虽然是来自美国的恐怖电影，但是恐怖玩偶的样子，也是借鉴了上面的电影！。“恐怖”的符号创建了新的“真实”，颠覆了以往只有传统中的“鬼”才有惊吓效果这一固有说法，而是以我们周遭物质生活为基础的恐怖素材，比如魔鬼总是附身于天真的孩童、无邪的MM或逗乐的玩具娃娃，再比如鲜血淋漓的杀人现场总会出现一个毛茸茸的小玩具熊；而在《情人节》中，凶手是戴着可爱的丘比特面具作案。
韩、日恐怖片女鬼最多，鬼中主角都是女的；自《午夜凶灵》（七夜怪谈）一炮成名后，女鬼一概穿长长的白衣、长长的头发遮住头脸，只露出1 只或2只恐怖、白白的眼睛,走路都象贞子，弓着腰耷拉脑袋，全身发出令人毛骨悚然的“嘎嘎”声。
即使没有整片让你感觉到恐怖，但是某个镜头的突然闪现，也往往会瞬间定格在你的记忆里！就像是平地一声雷般的效果，由于其突兀而愈显得明显！
《驱魔人》有过被列为评选恐怖电影排行榜的榜首。也有过“史上最恐怖影片”的称号。 但是《驱魔人》的故事并没有引起我很大的兴趣。我认为最经典的镜头就是小女孩的头360度旋转，远远比尖叫后“哇”的吐出一片绿水更能使人感觉心脏抽搐一下……
还有絮聒，如十一区《午夜凶铃》中女鬼贞子从电视机中爬出来，十一区电影《夺命短消息》中致命的手机短信，韩国电影《凶房》中打开一个“白色房间”的互联网网页，就突然神秘死去等等。
九 画面
恐怖影片一般大都充斥着面目可憎的幽灵鬼怪，阴森恐怖的墓穴空屋，血腥**的连环杀手，昏暗迷离的光线阴影，危机四伏的黑漆夜晚……
这些结合在一起，从而给人以强烈的视觉冲击力和情绪震撼力。这些恐怖影片中一般画面阴暗，运用局部光线照明，画面大面积处理成暗色，多采用夜景、雨景、大风等非正常天气，有些人物在画面中变形甚至脸部扭曲。在有些电影中，较快的推镜头的广泛应用，使得景象变化明显，带给观众相当强烈的感官冲击力。
《德州电锯杀人狂》在电影史上无疑具有划时代的意义，作为与《驱魔人》、《闪灵》、《猛鬼街》等齐名的恐怖经典之一，在影迷心中的魅力至今仍未消褪，连奥斯卡名片《沉默的羔羊》也是受了它的影响。
五个年轻人，试图潜入墨西哥去购买毒品。途中，一个满身伤痕、丧魂落魄、歇斯底里的女孩——杰蔓的出现，勾起了他们的好奇心，他们在女孩的带领下进入一幢阴森大屋试图弄清真*相，在真*相弄清的时候，带去了4个年轻人的生命，也带给了《德州电锯杀人狂》的不朽地位和以后一部不如一部的垃圾续集。
十 结局
恐怖片有一个共性的特点：看似是大团圆的结局，而最后一个镜头往往出乎观众意料，它含蓄地或是明确地告诉我们，啊，原来诅咒还在继续；原来噩梦还没有结束，原来恶灵还存在人们之中。这样的结局是鬼片的普遍模式，它给观众以无限的遐想空间，似乎电影还未结束。
老实说，如果没有《见鬼》的最后10分钟，我的感觉也就是一般般。本来看到李心洁结束了泰国之旅，解开了自己“鬼眼”之迷后，我就以为结束了。可谁知她也和那位捐赠自己眼角膜的泰国女先知一样预感到大灾将临，于是心头一震，准备看李心洁怎么拯救这场灾难：很多影片不都是这样拍的么？但最后的结局却是无力回天，她重又回到失明状态！——这倒真让我开始回味起影片首尾呼应的那句话来，“一般人会认为看得见是幸福，看不见是不幸，但世事往往不是想象般简单。”
《午夜凶铃》是我看过电影中后遗症最重的片子，结尾确实出乎意料，在井里忙活半天最后还是避免不了死亡，避免死亡的办法竟是复制录影带给别人看……于是浅川为了救他的家人,而让这个细菌在全世界传播开来!今天，你收到了那录影带没？
世界十大恐怖片
1、Jason Voorhees《十三号星期五/黑色星期五》系列
一个被淹死在露营地的小孩，从地狱回来复仇。关于人性抛析的很有深度。
2、Freddy Krueger《猛鬼街》系列(A Nightmare on Elm Street)
是个儿童**狂,把余树街上的小孩全部杀光,但由于证据不足法庭无法定他罪,于是家长们把他烧死了.但他从此就活在小孩的梦中继续杀小孩.直到第6集被他自己的女儿干掉了.但第7集他甚至又从电影中跑出来了!出来杀演第一集的女主角的演员.又被在现实世界中干掉了.是我少年时比较钟情的部分。最喜欢里面的儿歌。
3、《月光光，心慌慌/万圣节》系列(Halloween)
在6岁时杀了自己的姐姐，在精神病院关了15年后逃出来又追杀自己的妹妹，以及所有见到的人。
4、活跳尸 RE-ANIMATOR
这个世界有谁不想死而复生？荷拔韦斯是个性情孤僻的医科学生，他秘密地研究一种可以使死人复生的回魂药，偷偷借用停尸间的死尸作实验。他终于成功了！死尸不但可以复活，而且再也不会死去，即使被斩下了脑袋，也一样可以札札跳，断肢断腿也可以自由活动……此系列片是一部结合了恐怖与喜剧的杰出系列作品，曾获法国恐怖电影最佳电影大奖。
5、三池崇史全集
三池崇史的这些电影中，也许你会反感于某些精灵古怪镜头的刺激；也许你对这种浑搅着鲜血、泪水、**的黑色幽默感到不解。但它毕竟是一些阴晦心灵的真实写照，十一区压抑社会状态下的一种现实。同时也是一本令人迷醉的人性和社会研究档案。
6、北野武全集
以前金驼出过我只想说两个字不论片基还是包装：垃圾！！！
7、十一区实验电影豚鼠系列
挑战人类视觉感观极限，十一区地下实验电影首度公开。 十一区80年代另类电视迷你剧集“豚鼠”系列片（每部两个约40分钟的短片）Unearthed Films一区版 《豚鼠之恶魔试验/圣母机器人》Guinea Pig Devils Experiment /Andriod of Notre Dame 《豚鼠之花之肉血/制造豚鼠》Guinea Pig Flower of Flesh and Blood/** of Guinea Pig
《豚鼠之下水道中的美人鱼/他没有死去》Guinea Pig Mermaid in a Manhole/He Never Dies
介绍：十一区1985－1988年间的一套系列电视恐怖短片集，非常现实，非常恐怖，非常恶心的影片！第一部讲述了一群人俘获一个女孩，并对她进行各种折磨的过程，特别令人恐惧的是对其眼部的摧残；第二部讲述了一个家族妇女被一个陌生男人侵入房间袭击，是一**狂的故事；第三部讲述一个科学家在下水道中发现一个美人鱼把她弄回家进行了种种非人试验，堪称《美人鱼》的十一区**版。
8、鬼驱人
女主角拍完就死了
9、活尸传奇（墓穴怪谈）
HBO惊悚系列影片“TalesFromtheCrypt”
走火入魔的祭司创办了可伦教会，他预言审判日将近，一方面暗中派助理到美洲最南端的火地岛挖出埋在地底四百年之久的吸血鬼天后替＂主″杀掉＂不洁″的罪人…渴望品尝鲜美且强而有力的心脏与腥血的女吸血鬼们，可不必学男吸血鬼般大费周章地先得到对方的″心″，再得到对方的＂身″。绝顶滑头的吸血鬼天后莉丽（安姬艾芙哈特饰）藏身于一处修道院的地下室修练，顺便经营>jnv院。寻欢客必须在牧师的带领下，先行＂入敛″之仪，通过＂棺木飞车″的考验。滑入地下室者，才得以成为上空女郎俱乐部的＂入墓″之宾！对这些＂鬼″迷心窍的恩客而言，修道院只有入口，没有出口，镇民皆以为他沈醉温柔乡，留连忘返。小镇上的壮丁一个接著一个失踪，修道院被铺上一层神秘色彩。潦倒的私家侦探雷夫（丹尼斯米勒饰）自告奋勇为心急如焚的凯萨琳（艾丽卡伊莲妮克饰）寻找失踪的弟弟卡勒伯（寇瑞费德曼饰），无奈凯萨琳为神棍祭司卡伦（克莉斯沙瑞登饰）所惑，对他宋七力式的神迹死心塌地奉行，完全不理会侦探雷夫对女吸血鬼【青楼禁地】的调查报告，最终引发女吸血鬼，死缠烂打的私家侦探与神棍魔法大混战
还有一个剧场版就不赘述了！
10、驱魔人 The Exorcist
导演：威廉.弗里德金 William Friedkin
主演：埃伦.伯斯泰因 Ellen Burstyn
琳达.布莱尔 Linda Blair
马克斯.冯.赛多 Max von Sydow
李.考伯 Lee J Cobb
出品：华纳兄弟影片公司
本片是一个70年代著名的恐怖片《驱魔人》的重新发行版本。本片可谓是曾经拍摄过的最恐怖的电影之一，它图解般的描述了人类与魔鬼之间传奇的争斗经历。讲述了12岁的里根.麦克尼尔(琳达.布莱尔饰)被恶魔附身，她的母亲克里斯.麦克尼尔(埃伦.伯斯泰因饰)、父亲卡拉斯(贾森.米勒饰)和招魂的牧师梅林(马克斯.冯.赛多饰)为了解救小姑娘的灵魂而与魔鬼不懈斗争的故事。
影片是根据威廉.彼得.布拉蒂1971年最畅销的同名小说改编，它以1949年发生在华盛顿特区的一个真实事件为线索，由作者展开充分想像而来。华纳兄弟公司于1973年12月26日对外发行，很快就在全国各地影院上映。紧接着媒体也以闪电般的速度关注这部电影和作者布拉蒂。
《驱魔人》的制片人由作者威廉.彼得.布拉蒂自己担任，导演是因《法国贩毒网》而获1971年奥斯卡最佳导演称号的威廉.弗里德金。影片在邻近华盛顿特区的乔治城拍摄完成。它自初映始，就有大批的忠实的观众，票房达到1.65亿，十三次登上票房榜首。加之录像带的出售和租借，至今仍有丰厚的利润可得。本片在1974年获得了包括最佳影片在内的十项奥斯卡提名，最终获得了最佳剧本和最佳录音两项大奖。
影片中的小主人满嘴污言秽语，举止粗俗，做了大量的恶事，她丰富多变的扭曲心灵也招致了人们的厌恶，评论家在承认这部影片票房强大号召力的同时，对它似乎也是以五五开----有人喜欢，有人讨厌。片长121分钟《驱魔人》，留给观众的是回味无穷的感觉。
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发表于 2011-6-14 18:37:35
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