引子
“你们几个小鬼，觉悟吧！”
——黑山镇外森林里隋兵对小孩动手前说。
觉悟？！……能从中“悟”到什么呢？
——十一区动漫风带来的影响，比起五年前的仙剑来，已经加深了不少。
Q版人物造型是最突出的例子，即使水平之高称得上华人游戏的巅峰，但到底还是在“装嫩”“装可爱”罢了。
水下世界和赤贯星上的背景音乐充满了迷幻的电子色彩，在听觉上同样带来了十一区风的冲击……单独来听，很多曲目都像是不带唱词的流行歌；纵观整体，配乐技法上体现了来自西方的“主导动机”。
不仅如此，从语言语气和语境来看，也属于一种错综复杂的混合：古文式的典雅、孩童式的幼稚、侠客式的壮烈、台湾式的悲情、文青式的抒怀……
诞生于世纪之交的天之痕，呈现出一个令人困惑的复杂面貌。
第一章 商业化的技巧形式
１
天之痕看起来比仙剑要舒服：
没有令人毛骨悚然的怪物造型，没有地狱般的“血池”场景，没有惨烈的战场破坏——漫游在仙境之中，一幅幅展开的山水画让人心旷神怡，有着行云流水般的飘逸和畅快。
天之痕玩起来比仙剑要痛快：
再也不必为困在庞大的迷宫而苦恼，也不必紧张于轩三的半即时控制，添上了时髦的“电子宠物”——
符鬼，甚至可用打鬼蛙来代替练级，有闲情还可以尝试一下鼠锤这类古怪的法宝，何况还有满足了探索欲的隐藏Boss，而Domo水井则是对收藏和恶*搞癖的迎合。
天之痕耍起来比仙剑要方便：
摆脱了“老套”的旧式武侠情节，音画风格为之一变，天之痕更像是披着轩辕剑外衣的十一区动漫——几位主角到异世界一游，顺便拯救天下的故事，辅之以“宿命”，“羁绊”等这类典型的煽情要素，完全符合年轻一代的欣赏趣味，繁衍同人文驾轻就熟。
……
Dos下的仙剑是灰暗低沉的，事实上常给人一种荒凉萧索之感。而天之痕则不同，它的色调是明亮的，色彩是鲜艳的，图案是华丽的——愉悦感官的功能比以往更加重视，手段也更加丰富，获得了一种不真实的幻想性的感觉：大人看起来像小孩，怪物看起来像宠物，灾变看起来像美景。联系后边可以说，这个游戏将从景物外观到人物灵魂的一切都“美化”了。
所以说天之痕比仙剑更加深入“梦境”，弥漫着一种沉醉于梦幻的内心情绪，主观想象得到了尽可能的宣泄，反过来也使得故事远离了真实：
在客栈睡之前听见有人吵架，醒来之后还是如此，不会错过任何见义勇为的机会，“时间停止”了；三个小孩可以开动巨大的龙船，龙船又可以在海上自行运动，为主人欣赏风景抒发感情提供便利；没有紫云塔也不会御剑飞行，主角情急之下为了搬救兵，当天就从长沙隋营跑到仙山岛！第二天一大早又赶了回来；先前已经扯了个大而重不好放在身边的谎，到了将神农鼎交给宇文拓时居然没让其发现炼妖壶！后来又发现即使不带炼妖壶，小雪也能一声不响地搬走神农鼎；回到魔界降临之前，还能在百忙之中抽出时间，千里迢迢地去寒音寺打“混沌”……
只有想不到，没有做不到！果真是在“梦”中啊。
２
不可否认的是，天之痕是轩辕剑系列对市场考量最多的一作，也就是商业化程度最高的的一作，这从Domo小组的访谈可以看出来——“想表达给玩家的感动”，
编剧更是坦然承认此次希望将仙剑的优点融合到轩辕剑中来。
带着明确的商业目的来创作，天之痕比仙剑多了几分矫揉造作，也提供了更好的带入感：
——陈靖仇不就是“贪玩不想读书”的典型么？不服家长管教，喜欢同女生混在一起，最后还把老师干掉了，有够邪-恶的！
因此天之痕强烈的煽情效果背后，玩弄技巧的影子是挥之不去的。纵观全局，像玉儿潜入龙舟行刺、仙山岛一路上的坎坷、独孤宁珂之死等等被玩家交口称赞的段落确实体现了不错的水准，但是相比之下误解小雪的那一段就显得矫揉造作了。
事实上，天之痕情节的毛病远远比仙剑多，除了上一节已经指出的之外，我们还可以发现，魔界降临之后的情节太短，生灵涂炭的惨象描绘不够，“扳回来”太过容易，存在“头重脚轻”的毛病，而且江都城npc的对话明显暗示出被删了一段情节。
——不知道是不是第一代就遗留下来的“传统”，轩辕剑整个系列大都呈现出一种“半成品”的状态，轩三轩四轩五皆是如此，天之痕如前所述，伏魔录就不必说了，甚至主线单薄的苍之涛在云梦泽也还是缺了个Boss。
“完成度”是轩辕剑系列最大的软肋，甚至连整个大宇公司都是如此（如仙二）。这一点从里来看证明企划人员在项目流程管理上存在致命缺陷，否则问题不会如此频发；向外来看，就是公司对消费者不负责任，而即使是一些二流厂商的游戏也没有这样的问题，大宇应该为此感到羞愧。
不仅如此，天之痕除了剧情结构存在缺陷之外，支线情节也是根本无法与仙剑相提并论的，可以说绝大多数仅是为了奖赏而任务，情感和文化因素很少，相反还会冲击主线情节（如异常繁琐的DOMO小组任务，第一次最好别玩）。
——仙剑的支线虽少，但是却很精华，如帮忙找大夫、给灵儿买翠玉金钗等，贴近人们的日常经验，富有生活情趣。特别高妙的是除了桃木林，还从扬州女飞贼的主线情节引申出来了一段紫金葫芦的传奇故事，光这一点后来又有几个国产游戏能够做到？
３
包含着丰富以至过剩的细节，天之痕在整体上却显得凌乱，玩家们津津乐道的往往只是一些特别感人的桥段，如“小雪割肉”“三个人的时光”“玉儿托梦”等等。（想一想仙剑是这样的吗？）
这就从另一个角度说明游戏情节的“表演”性质很强，像是一堆演员在台上挤眉弄眼，故作呻吟，夸张的动作表情不太自然——体现出的就是一种有点哗众取宠的“舞台”效果，人物的语言动作不真实（Q版），更多的趋向一种“象征”，类似于歌剧话剧等等。
——联想一下背景画面，是不是很像戏剧的舞台背景呢？“三个人的时光”之后甚至直接加入了旁白。
天之痕的确有点歌剧的味道，关键就是其大段情节常被安排发生在同一画面场景，辅之以强烈的音乐流动来烘托效果，就像歌剧中按照“幕”来划分情节的方式。
——很多文字上不方便表达的东西，特别是情感方面的，都通过配乐来表现。
实际上将整个游戏略显凌乱的情节串通起来的，正是得益于“主导动机”手法的成功运用。
——什么是“主导动机”？
简而言之，就是将一些音乐主题与特定的人物、事件或者观念联结在一起，根据剧情的发展而反复出现，而且时常以不同的面目（变奏）出现……
放到天之痕上来看，就是通过多种多样的音乐来代表特定的人物形象，如“陈靖仇”、“宁珂郡主”“女娲石”等等；特定的情节，如“不祥时刻”“逆袭”“决死行”等等；特定的心情，如“诗梦”“月河雪”“天尽沙”等等；特定的场景，如“隋郡”“氐人之国”“桃源仙境”等等；还有游戏中人物自己演奏的音乐，如“阿仇的笛音”“如忆玉儿曲”等等。
而这中间的大部分，都来自于一曲“三个人的时光”，有的还衍生出新的变奏（如“女娲石”），最后就达到了在多种多样的变化中提纲挈领的整合效果。
所以带有具体指向的音乐的组成了一个情节的参照物，与情节发展保持着丝丝入扣的关联。如果说游戏通过人物的语言和动作将故事表达了一遍，那么音乐的流转也同样悄悄的进行了另一番隐秘的传达。
我们甚至可以说天之痕的音乐比情节本身更“抓人”，因为乐音对听觉来说是一种“直感”，比文字上的理解要先一步，能够直接沟通游戏人物与玩家的情绪状态（配乐与编剧是同一人，他自然知道每段情节需要怎样的心理效果）。而且“三个人的时光”旋律简单，绝大多数人都能听出游戏中无数的变奏。该曲出现得很早，但是其完全的意义要等情节发展到最后才表现出来，又可以给听众带来一种“恍然大悟”的感觉……
归根到底，音乐大大加强了情节的煽动效果，使玩家像被催眠一样跟着编剧的思路向前走，“主导动机”的功劳不可谓不大。
４
静下心来听天之痕和仙剑的原声配乐，会发现两者完全是不同时代的产物：仙剑的音乐保存着古代民乐的风格，原来的八首CD音轨中基本不带什么电子色彩；天之痕的“通俗感”则来自类似流行歌的旋律和音色。
对于商业性的流行乐曲而言，通过配乐技巧带来直接的感官愉悦往往是最被重视的，让听众觉得“爽”就是目的，严肃意义上的“音乐性”早就被撇到一边了。何况天之痕的配乐方式决定了其作为烘托情节的辅助功能，与“纯音乐”有着很大的不同，所以当我们单听而不去联想相关情节的时候，就会感觉到有点“空虚”，容易生厌。
就像分辨率的提高一样，游戏的配乐也在沿着技术不断进步的轨道上运行，现在的音乐能够与画面情节等等配合得更精确，衬托得更完美——反过来看，Dos时代那种接近“纯音乐”的质素，也变得越来越稀有。比如说著名的“蝶恋”，它里面的意境是圆-满的，可以独立存在，没玩过仙剑的人也能听出不少感觉来。相比之下，如今能这样单独拿出来反复听的就不多了。
再来谈谈天之痕里所谓的“主导动机”，应该说并没有任何值得夸耀的地方，因为这早就是从歌剧到电影等等综合性艺术的一门通用技术语言了，普及化程度很高。而这个配乐本身在技巧方面也没有任何高深之处，成功的关键在于它足够通俗易懂，符合社会上大多数人听流行歌的习惯……
写到这里谁都可以看出来，天之痕给人“感动”中所包含的技术因素远甚于仙剑。这一方面证明了制作人员的专业化程度，另一方面却不能说明游戏因此而更有内容。
——如果说技巧是“椟”，那么内容就是“珠”，总不能“买椟还珠”吧！
能让人明眼见出的“机巧”也算不上最高级的“技巧”。
第二章 浪漫主义
1
孔子有云：“志有之，言以足志，文以足言。不言谁知其志？言而无文，行而不远。”可见“文采”对于表达的重要性，而轩辕剑也的确称得上是一个“言志”的作品，技巧性强似乎不应成为被批评的理由。
问题的关键在于，使用技巧的目的是什么？如果是为了将自己的想法完美地表达出来，让别人容易理解，那么这就是孔子所提倡的。“苍之涛”的技巧运用更加深入和成熟，本人对此只会表扬而不敢妄加批评。
为了博得观众的好感而扭曲了原意，才是让人真正不舒服的地方，好比当众说谎。天之痕并不缺乏真情实感，只是与仙一等极少数游戏相比就显得略有掺水了。
——轩辕剑算得上当今商业化庸俗气味最少的游戏之一。这个系列始终不离“言志”，感情戏只是个陪衬而已。剧情大都围绕着明确的中心论点来铺开构成，重点是要阐述思想。
除去SRPG类型的轩辕伏魔录不谈，天之痕是系列中最特别的一作。因为它的中心思想不太明确，这与其他的轩辕剑一比便知，而且参杂着商业化的煽情手法，结局罕见的落在抒发三个人之间的美好情谊上——也就是说，天之痕的重点在“抒情”。
2
抒情性，有别于轩辕剑传统的思辨性，也有别于老仙剑的叙事性，是天之痕艺术风格的落脚点。
作为哲学家的拿手好戏，“思辨”目的是为了探讨客观真理，因此保持理性是个前提。轩辕剑这一种思考型的创作方式，本来在通俗文艺中就相当少见，而且从大的方面看来，被赋予特别关注的居然是文化中与**相关的那一部分，有点“文化**学”的意思，所以说它从来都不是纯粹意义上的文艺作品或者娱乐产品。
再来看老仙剑，“叙事”的重点在于流畅地展开情节，描写人物情感不过是“点到为止”。比如说李逍遥回忆林月如生前的画面一放完，接下来一句“月如．．．．”之后就嘎然而止，而且即便是到了最后的结局，也只是对人物的去向作了个简单交待。
相比之下，天之痕则重于浓墨重彩地描绘情感，通过对话中不断的表白，将人物内心深处表露无疑，让人印象最深刻的自然就是——“我一生都忘不了……那是我生命中，永永远远最美的画面……”。
——既然如此侧重于大胆直白的抒情，那么游戏的叙事节奏就被情绪性的因素控制了，没有那种“一气呵成”的流畅感：比如在仙山岛寻仙那样抒情意味浓厚的章节，故事进展就异常缓慢；到了与人物情感关联不大的地方，往往就一笔带过去，节奏上的反差很大。
偏向叙事好？还是抒情好？应该说各有利弊，绝无高下之分，其实这正是古典主义和浪漫主义的基本区别之一。
3
本人在以前的评论中说过，仙剑是“天朝传统的浪漫主义”，其实这句话多少是有点错误的。
原因就在于，狭义上的“浪漫主义”是到了西方近代才有的产物，代表的是一种现代性的思维方式，反过来说，在传统社会中也不可能有后来新时代所带来的新观念，古人的创作总是在古典风范之内展开的。只有从广义上来看，浪漫主义和古典主义代表两种不同的普遍风格倾向，我们才可以说李白属于前者，杜甫属于后者。
老仙剑属于深入模仿古代民间故事的类型，受近现代浪漫主义表达方式的影响很少，说到底还是应被划分在“古典主义”中，虽然很难说编剧主观抱有“古典主义”的态度。
“古典主义”最直观的特点就体现在“从容节制”上，这里追求的是一种和谐、圆融、静美的境界，最后就是“高贵的单纯，静穆的伟大”。而仙剑虽不能说达到了**的水准，但是保持着这种取向却是毋庸置疑的，平淡和克制的叙事过程中有那么多紧张的神经和过分的**吗？
天之痕则正好相反，气氛常是令人紧张不安的，充满了“**四射”的演出效果，人物情绪的动态变化异常激烈，不断地发泄出巨大的情感能量，像洪水决堤一样狂奔而下，达到一个个极端化的**点——浪漫主义追求的不正是这样一种“过度”吗？
“过度”，代表了一种超出“理智”范围的感受，也就是要让玩家在某时刻达到一种大大超越日常情感范围的激动以至“精神恍惚”的境界，撕破了一切理智的罗网。天之痕为此而展开了热烈的抒情。
相比之下，仙剑虽然同样不缺乏浪漫情绪，但是却最终保持冷静，体现了古典主义的“客观现实感”。
4
侧重于从实际经验出发，表达客观事实；还是从内心出发，表达精神理想，在此古典主义和浪漫主义发生了尖锐的对立。但理想与现实不可彻底分离，主观与客观也不可彻底分离，又造成了两者的内在统一。
拿仙剑来说，编剧当然是带着自己不小的主观情绪来创作的，寄托了某种理想也是肯定的。但是该游戏作为古典主义的关键就在于，其创作过程中严格遵循了客观经验，不仅是个人的人生和社会经验，还有古书中所蕴含的古人的经验，而这些归根到底都是有现实基础的。
比如说，虽然聊斋志异写的是仙狐鬼怪，但是故事却很有现实性，仙剑同样如此，都可以看作是古典主义框架下结合浪漫主义倾向的经典。
不仅仅天之痕，而且对整个轩辕剑系列来说，都突出表现了编剧的主观意识，也就是心中的理想，个人色彩之浓厚，这些都属于浪漫主义的典型产物。
相比之下，从仙剑中明确看出编剧的个人倾向却很难。归根到底的原因，像李赵林三人虽然是虚拟人物，但是在创作中来却是将他们看作是“活人”来考量的，参照的是现实生活中一些人的习性，情节安排是由“客观规律”主宰的，始终向往着的是要使人物和故事活灵活现，看上去像自然发生过的一样。
轩辕剑则永远都不会给人以“客观真实”的感觉，我想每个头脑正常的人都不会将魔界入侵、机关踏弩等看作历史事实吧。此处表现的就是一种“理想”的状态。
５
以人物形象而言，老仙剑的人物很有现实中的感觉，因为这就是实际经验的产物；而天之痕则属于一种理想化的格调，人物性格大都呈现了一些抽象概念式的风格。
比如说于小雪，这个人可以说是“纯洁，无私奉献”这个概念的化身，就像她在游戏中是女娲石转世一样，奉献中甚至带有“自虐”的意味；而仙剑里的赵灵儿，虽然也有着舍生取义的高尚品格，但这是建立在其作为一个普通女孩的完整特性之上的，拿她吟过的那几首诗而言，从中难道看不出有点“自爱”（害怕被抛弃）的意思？——恋爱中的人都有这种“自私”存在。
放到情节上而言也是同样，比如说轩辕剑里有大量帮助贫苦百姓的支线，主角都慷慨解囊帮人帮到底，而仙剑呢？京城里有个乞丐吸鸦片而倾家荡产，李逍遥当时就问林月如，林家和刘家的势力这么大，能不能帮一下——
“也得看对象啊！”这就是林月如的回答，不太好听却极为现实。
所以说，仙剑中人物性格的闪光点大都是建立普通的七情六欲之上的，内蕴着很强的现实感；而天之痕则代表了一种“不食人间烟火”的高贵，让人“高山仰止”的成分很足。这类理想化的人和事在轩辕剑中可谓比比皆是。
６
浪漫主义所梦想的正是这一种超离人世的境界，对“内心主观”的看重是其与古典主义最根本的不同。上一章指出的客观错误其实是可以原谅的，因为浪漫主义将内心想象放在了第一位，本来就是对“重视客观经验”所代表的古典原则之藐视，想说什么就说什么，想写什么就写什么，最后才稍微考虑一下客观可能性，出现这些逻辑上的问题不足为奇。
好比恩格斯称赞巴尔扎克的小说记录了社会历史现实，但是我们绝不会以此来抱怨呼啸山庄中发生的事情太过离奇，希斯克列夫和凯瑟琳之间的爱情太异乎寻常，行为又多么不可理喻。因为避开对客观现实的耐心观察，放纵主观上的想象，加之情绪波动强烈，沉湎于神秘或恐怖等都是浪漫主义的特点。
打个比方来说，玩仙剑好比冬天围着火炉听说书人讲故事，他说这个故事是“真”的（实际上是他自己编造的，但是刻意隐瞒了这个事实），所以在讲述过程中力求客观可信，不留个人斧凿痕迹；轩辕剑则如同一个人主动向我们表达自己的观点，倾诉心中的情感，但一些相关的事不好明说，所以就在众所周知的情况下虚构一个故事来隐讳地表达。
轩辕剑这种浪漫主义式“跳到台前”的感觉，在苍之涛中已经表现得无以复加。我们也必须承认，客观真实性从来都不是domo考虑的重点，传播观念和抒发感情才是占第一二位的要素，外在的故事只不过是一团“谜像”而已。
所以说玩轩辕剑有点像“解谜”的过程，大家都在猜测这次编剧到底想说什么。其实游戏中他想直接传达给我们的已经很明显了，真正不可思议的地方在于无意中的暗示。
——为什么这样说呢？
原因就在于浪漫主义关注的是充分表达内心深处的感受，而这些感受归根到底都是个人对外在世界的主观反应。当这种“主观性”发展到“表现主义”之极致的时候，宣泄出来的想象就表现出了一种“被扭曲的现实”。比如说卡夫卡作品中光怪陆离的世界，虽然不是客观真实存在的，但是却反映出了世界某种形而上的本质，中间又带有无意识的成分存在。天之痕最令人惊异的地方，就在于其不经意间中进行了一场规模庞大的历史再现！简直是不可能完成的任务！
第三章 潜意识的流露？！
１
“复国”，是天之痕在一开头就提出了的悬念。
——复的是什么“国”呢？
陈国，可以看作是“过去的，陈旧的”一国，其实这也正是陈靖仇本人的看法。
再来看“陈腐”老先生，他的“汉族本位意识”极为强烈，不仅表现在对玉儿的态度上，而且更突出的是将隋朝称作“北虏”。“靖北虏，复国仇”，言下之意就是认定自己是唯一有资格代表汉族的“正统”。
——难道这师徒的伏魔山之行就不能被看做是一场改头换面的“汉光”军演吗？这种“驱除鞑虏，恢复中华”的**教育对每个台湾人都不会陌生。
何况多年前的惨败还让其既担惊受怕又耿耿于怀，的确当年的江山失得太快，太没颜面了——战胜他们的宇文拓，衣服上是什么颜色？
“红色”，是鲜血的颜色，象征“血光之灾”，“暴力**”，……
拓跋玉儿暗杀隋炀帝，自毁容貌……“红色的冲动”，她的青春最后仍不离“血色”两字。
隋炀帝到现在都是天朝历史上最有争议的帝王之一，诚然他的“好大喜功”给国家带来了巨大灾难，但是仅修通大运河一项就有唐人皮日休诗云：“尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。若无水殿龙舟事，共禹**不较多。”何况他的丰功伟绩还有重新统一，开科取仕等等，可以说已经播下了黄金盛世的种子，然而最终收获的却不是自己。
——有专家认为，隋末唐初的**被史书夸大了，破坏程度是无法和楚汉以及明清之交相提并论的。
至于攻打高丽以及三次北伐，后来唐太宗不也是这样做的吗？不幸的是他亲征失败以至**了，这与苍之涛大加鼓吹的符坚是不是有些相似？
再加上他具有浓厚的诗人气质，就不能不常被拿来与某“功过三七开”的伟人比较了。
而且游戏中通过npc对话强调了修通大运河的“全民动员”以及对工程质量的严酷检验，对比一下从俄罗斯、十一区一直到天朝，作为“后发国家”的工业化过程，中间的惨痛经历难道没有什么相同的吗？
性格类似陈后主，同样最喜欢两个女人的陈靖仇对隋炀帝并没有什么恶感，似乎还有所欣赏——为“地下若逢陈后主,岂宜重问后庭花？”做了活生生的注脚。
２
主角一袭“蓝色”服装带有的某种暗喻，到这里已经不言自明了。他在“海外消息灵通人士”——公山夫妇的指引下，出海寻求传说中的强援。可惜身边有个“红色伴侣”存在，一路上总是磕磕碰碰地遇到不少“血光之灾”，但是在“白色系人物”——于小雪的配合下，两人最后居然将她彻底“感化”了，靠的是什么呢？
撇开行动上的帮助先不谈，关键就是——“悲情”！
“悲情”，与**的“忆苦思甜”类似，正是台湾人通过诉苦来刺激某种共同记忆的煽情方式。
陈靖仇最擅长的就是这个，不仅感动了玉儿，而且让古月仙人打破原则，全力帮忙了……不要忘了他也是一位身着“蓝装”的人物。
作为“海洋色”，蓝色是“海洋文明”的象征，代表一种“海纳百川”的包容性；与之相对，“**”代表的则是“陆地文明”。按最传统也最狭隘的说法，中华文明就是单一发源于“黄土高原”的，落实到**上就是“中原中心论”——陈辅就是游戏中持有这种传统思维的典型人物。
但是事物都有多面性，“黄土文明”还有宽厚待人古道热肠的另一面，代表人物自然当属何然，完全是慈祥的“老爷爷”形象，说明他已经衰老了。
可是同为“仙人”的蓝色系人物——古月却还是那么年轻，这实际上暗示了**和海洋力量的此消彼长。
再放眼来看一下所谓的仙山“岛”，难道就没有那么一点“岛民梦想”的成分在里边？逃离危机重重的台湾海峡，躲进这由中华仙境微缩而成的世外之地，可以说是对岸同胞的“新桃花源记”。
古月圣由狐狸修炼而成的身份，使其并不具备何然那样完全的“正统性”，加上他的风流飘逸，神通广大，正好成为了陈靖仇所梦想的那种人物——被承继“正统”的压力弄得焦头烂额，对这种“超然物我”的境界怎么能不生向往呢？两人的这种仰慕关系也正反映了编剧的某种人生取向，与仙剑中酒剑仙对李逍遥非常相似。
３
回到“红色系人物”上来看，宇文拓、拓跋玉儿、独孤宁珂（还有尉迟嫣红）所代表的含义虽然有所不同，但是纵观整个剧情，我们却不能不说这些人都带有一种“血气”的人格特质，与暴力流血的情节贴得最近，这就像红色多重而含混的寓意一样让人感到扑朔迷离。
轩辕剑史上最大的灾变——魔界降临，也正可以用“中原大地一片红”来形容，这应该是属于独孤宁珂的那种红色，但是宇文拓的“红”也起了推波助澜的作用。
因为他劳民伤财牺牲无数才造成的通天塔，最终刚好起到了利用“天之痕”来刺穿神州结界的作用。魔界迅速降下，亿万生灵惨遭涂炭的事实让他难逃其咎，何况在此之前的万灵血阵也已经杀人不少。
宇文拓的悲剧在于，他是那种性格过于“阳刚”的人物，认准一个“死理”坚决不回头的勇气固然令人佩服，但是一意孤行的作风却很容易酿成大错，尤其是在资料掌握不充分的情况下。
——拥有一个独断型的领导，下属本应指出其可能会犯的错误，但是宇文拓的下属却似乎从未质疑过他，心里或许早已认定“只要太师大人所命令的，就绝对不会有错”，这里边其实暗含了一种“领袖崇拜”的情节。
具备超强才能和个人魅力的领袖人物，加上独占性的权利体制，以及部下迷信般的崇拜情结，正是造**类过去一个世纪中各种惨绝人寰事件的根源之一。二十世纪的**舞台上充满了这类强人伟人，从文化底蕴深厚的亚欧大国到混沌初开的非洲小国，这些相信自己掌握了至高无上之“真理”的强者们，发起了一场又一场声势浩大的庞大运动，最终酿成了许许多多永远无法挽回的惨痛灾难。
宇文拓不正是如此！在没有炼妖壶的情况下，他凭着万夫莫敌的勇气，强行用别人的生命来换取替代品（全民大炼“万灵血”？！），中间一直持有的信条就是“为了全天下人的安危，牺牲个别人是值得的”——以集体利益为纲，通过某种“高尚理论”，肆意剥夺私人的生命财产，这难道不是我国至今仍在不断发生的事情吗？
——相似又不完全相同的是陈辅对陈靖仇的强制，原则上是以家族的利益来命令个人绝对服从，这种牺牲个人的做法在天朝传统社会比比皆是。
4
以上所有这些符号表征让我想起了瓦格纳，作为浪漫主义音乐中后期的代表人物，前面提到的“主导动机”正是他的创造，而从其最著名的歌剧——《尼伯龙根的指环》之中，天之痕居然可以找出与之相似的地方来！
首先，游戏里有一曲“上古神器”的动机，在神器例如神农鼎出现时使用，让人想到指环中“莱茵的黄金”。而在指环中，“莱茵的黄金”被制造成了据称拥有即可以“统治世界”的指环，“九五之阵”不也是如此吗？
——不要小看了这个“九五之阵”的传说，其实际暗喻的是掌握了神器及其组合力量的人，“获得天下”应该是轻而易举的事了，难道不是这样吗？
问题就在于如同拥有指环会遭受致命的诅咒一样，神器组合力量的发挥需要吞噬个人的最大意念——所谓“失却”其实包含了含混的两方面，失去记忆自不必多说，“吞噬**”却被大多数人忽视了。
**被吞噬的典型例子就是“张烈”。作为“绿色”人物，他身上带有一种“草莽气”，也可以说是“乡土气”。他本就不会把自己当汉人，虽然受汉文化影响很深——张烈是行侠仗义的豪杰，懂得顾及天下的安危，甚至知道自己的实力明显不够，但是至高权力对他的**却始终存在。诚然理智上已经放弃，但是他对此产生的强烈**，早就是解不开的心结了。
除了他，还有千年琵琶精——单小小，也是身着绿色的……
再来看基本的情节设定：
陈靖仇与齐格弗里德都很单纯，不知道“权力欲”为何物，到头来都被坏人所利用。陈靖仇早先事实上成为陈辅复国的工具，最后杀死了自己的养父，与侏儒米梅企图利用齐格弗里德夺得指环，反被其所杀类似。指环里又有齐格弗里德杀死巨龙法夫纳的情节，天之痕同样有杀死黑龙王，而且都与夺回被霸占的神物有关。
宇文拓与众神之王——沃坦的相似程度更深。说到这里我要提醒大家的就是，拓的服装还有“**”的一面，加上手持代表“天朝文化的力量”（DOMO原话）的轩辕剑，说明其也是传统势力的代表，与沃坦是“旧世界”的主宰者和守护者相同，并且作为昆仑镜转世的他同样具有“神”的属性。（与之相比，仙三的重楼不过是“**老大”而已）
两者都有预知能力，预见到了“旧世界”将会崩溃，而这根本上的原因却在新兴势力的崛起，染指古老权利的**（阿尔贝里希代表资产阶级，独孤宁珂代表“西方魔界”——实则是西方的冲击）。
对此沃坦和宇文拓采取了各自的保卫行动。行动中为了维护自己所代表的权威，沃坦封印了女武神，后者为齐格弗里德所救，爱上了他；拓跋玉儿被宇文拓击败，然后被陈靖仇所救，也恋爱了……
最后来看“众神的黄昏”：沃坦的长矛代表了旧社会的契约，他凭借这个进行统治，而齐格弗里德砍断了他的长矛预示着旧社会的秩序必然崩溃，众神的黄昏必将到来——问他为什么要对抗沃坦？答案是为自己的父母报仇。
陈靖仇对抗宇文拓就没有一点复仇的心态在里边？！要知道他的父母可以说就是死于宇文拓之手。他砍断的是宇文拓持轩辕剑的手，“天朝文化的力量”——实际上是“天朝传统文化的统治力量”从此断绝，魔界降临后的世界里轩辕剑连一点神力都没有。
——支撑赤贯的核心是“树”的形象，也让人联想到北欧神话中的世界树。
而且从系列的历史背景来看，天之痕是保持“纯天朝化”离现在最近的一作，后边的轩三已经是国际化的新世界了……
5
与指环的部分雷同或许只是一个“巧合”罢了，但是归根到文化的变迁，却几乎是一个铁定的事实——
如果说轩辕剑代表“天朝文化的力量”，那么炼妖壶可以说代表了“天朝文化的包容”，两者分属宇文拓和陈靖仇，说明**和台湾各自继承了传统文化的一部分。“神州结界”正代表了天朝人几千年来自给自足的生活方式，受到天朝人自成一体的文化体系之保护。
而巴别塔则带有强烈的宗教色彩，其一方面代表了全球普世价值，另一方面暗喻了人的妄自尊大，所以才会被上帝所毁灭。天之痕里“巴别之路”利用万年一遇的机会刺破了“神州结界”，西方文化的入侵也正好遇上了清朝晚期的“衰世”。而在西方中心论的**影响下，轩辕剑所代表的传统文化失去了光彩。
东皇钟和昊天塔的不可寻觅，证明传统文化的某些精髓之处早已失传。因此为了弥补天之痕，宇文拓不得不采用了西方的一些手段——“中西方文化”结合的目的是好的，然而因为材料和方法使用不当，最后反而大大加剧了灾难的深重程度。
天朝传统文化的破坏，在台湾则是另外一种原因。陈辅之死源自误食“撒旦之果”，为何至此？这又与他一味关注复国，忽略了外敌入侵有关——自身的异变，放开点说，就是“变身”，作为十一区动漫画中常见的情节，特色鲜明地从内部开始。“哈日”一词，正是在台湾诞生的。
实际上，不管是魔界中原，还是十年过后，天朝都已不复原来的“天下”了……
第四章 精英意识
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象征符号的分析并不能证明游戏的制作者就是这样想的，尽管他即使这样想也不可能当众说明。联系一下荣格的精神分析学，可以说除了一些巧合之外，这恰恰就是一种“集体潜意识”的表现，否则游戏中不会出现如此多可以在现实中找到“原型”的事物。顺带提醒一下，这种象征符号式的分析与对仙剑的那种神话学分析是不同的。
——何况能够像天之痕这样深入比附的游戏还能举出几个呢？
只有像domo这种强烈关心现代**的制作小组，才可能出现这种“不知不觉中就像现实**”的情况，如果换成某些其他的制作单位，只会“一不留神又像某十一区动漫了”。
而且在本人看来，虽然编剧们喜欢“理性思辨”，但是其主动阐述的观点却从不像某些人想象中的那么“深刻”。诸如“王道”“大义”“善恶”等等高级词汇的背后，都不过是思想界老生常谈的问题，domo在理智上的见解并未有任何独创性，相反倒是颇有些守旧之处。
轩辕剑系列与其说是“内容”带给人以“深刻”，不如说是在“精英意识”影响下造成的错觉。
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轩辕剑获得众口称赞的“大气”，用专业一点的词来说，就是“宏大叙事”。
从字面上来看，“宏大的叙事”本身就说明了以描写“重大事件”为中心的情节思路，轩辕剑正是如此。系列中每一代无不是在追求神话和历史中引人注目的超大事件，人物的活动也大都是直接围绕着这些“大事”来进行的，个人日常生活即便是天之痕也牵涉得不多。
从内在意蕴上说这个词代表的东西就太复杂了，我觉得百度百科上的解释还不错：
“可以这样认为，宏大叙事是一种完满的设想，是一种对于人类历史发展进程有始有终的构想型式。由于这种设想无法证实，反而常常会遭到现实的打击而破灭，因此不免带有神话的色彩。另一方面，宏大叙事是针对整个人类社会历史发展进程所进行的大胆设想和历史求证，它的产生动机源于对人类历史发展前景所抱有的某种希望或恐惧，总要涉及人类历史发展的最终结局，总要与社会发展的当前形势联系在一起，往往是一种**理想的构架。虽然近些年来，西方史学循着突破**框架的路子前进，宏大叙事的主题线索偏重经济和文化，但是无论经济还是文化，从最终的结局来说，仍然摆脱不了与**结构及社会意识形态的干系。宏大叙事与其说是一种历史叙事，不如说是一种历史构想。它因逝去的历史事实而证实,因将来的历史事实而证伪，是史学家的希望和寄托，是史学家的激励和追求。”
这些话用来形容轩辕剑不是很恰当吗？编剧有着浓厚的“乌托邦情节”，喜欢设想天朝历史上有过的和没有过的“黄金盛世”，甚至通过游戏来伪造“真实历史事件”，为的就是支撑自己的论点，而这些与社会发展的现实脱不开关系，与**也脱不开关系……
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轩辕剑的崇高感还建立在一种显而易见的“英雄史观”上，可惜大家对此都熟视无睹。
“英雄史观”顾名思义地来看，就可知道这是一种将人类的历史看作是由少数具有伟力英雄人物创造的观点，在这中间平凡百姓就只有被英雄拯救和领导的份，到头来除了感恩戴德之外没有别的好做。轩中的“历史”难道不正是由神和英雄创造的吗？从第一**始就定下了“英雄拯救万民于水火”的基调，主角总是离不开没落贵族，名门**，神器转世等这些高层次的范围，出身稍微平凡一点的从未有过。
接下来做个对比，好莱坞也喜欢描写英雄，但那多是“民众英雄”；十一区rpg也带有英雄情结，但那常是带有平常小孩气的“英雄”；仙剑里有点“混”的李逍遥也是“英雄”——这些英雄都是建立在平常人性的基础之上，可以说是表现了普通人精神中“闪光”的一面。而轩辕剑呢？表现最多的却是那种“天生”的高贵，往往缺乏一个显著的成长过程，也没有日常生活中朴素的情感作为基础，比如说像赛特、姬良的能力和气质好像就是与生俱来的，游戏中刻画的只是其人生态度的改变，在这方面只有天之痕存在例外。
Domo还特别喜欢表达英雄人物不被常人理解的痛苦——傲世独立的苍凉之感，带有那么点“孤芳自赏”的意思，宇文拓、壶中仙就是典型，而枫之舞一开头就通过与凡人的对比来突出了主角的高强，民众被放在了一个胆小无知的陪衬地位上。
问题的关键就在于轩辕剑不是一个“世界观”完全架空的游戏，它是通过收编和改造真实历史过程来构成故事背景的，对玩家的历史观有着直接的影响。
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虽然明确宣扬了“天下大同众生平等”的理想，不能算是真正的“精英主义”，但是却完全可以称得上是精英意识在不经意间的流露，英雄史观配合宏大叙事就是突出的表现，这种潜在的立场正好给玩家一种“不可接近”之感，让你不由得心生敬畏。
放在表达上来看，轩辕剑明显带有说教的成分，制作人员自觉不自觉地将自己放在了一个比玩家高很多的位置上。相比之下，即便是最当红的流行歌手，也不会以老师教育学生的态度对歌迷说话，这倒有些像是自命清高的高雅艺术家。
不过轩辕剑也的确配得上“清高”二字，从四代以后看来甚至有些“孤高”了。这就与ED6、仙三这类“媚俗”的游戏完全划开了界限。
——轩辕剑Fans很多都有着“高山仰止”般地崇拜情结，这与那种隐蔽自恋式的爱好（由yy得到满足而产生）大有不同。往好一点讲是“不甘堕落，上进心强”，往坏一点说则是王小波所谓的“媚雅”。
如果不是前边所说的商业化煽情扰乱了一下的话，天之痕也算将这种“清高”发挥得淋漓尽致了：爱情的主题本与性有着天然的关系，但是这里却表现出了一种彻底柏拉图式的“精神恋爱”，没有任何擦边球式的情节不说，还使劲往友情上靠。事实上男女之间的“友情”是不可能像同性之间那么纯粹的。
与天之痕这种“阳春白雪”相比，仙剑就显得有些“下里巴人”了，其实这正是文人趣味与民间文化的不同，后者不避粗俗，前者力求“超凡脱俗”。
可惜比较反讽的就是，轩辕剑系列不太会yy女性，但是却也从未出现过各方面媲美以至超越男性的人物，比如说赵灵儿冰璃这样的。游戏里的女性人物大多显得有些柔弱，或是有些幼稚无脑，说来说去总是不免处于被关怀被欣赏的位置，做个男人事业的陪衬——在这里我又要指出一个客观事实，男权社会上层阶级中女性的自主地位一般都不如处在下层阶级中的。
对于贬低项羽高仙芝这类历史人物的游戏情节，又说明了编剧在审美以至历史观上的局限性。都说“秀才遇到兵，有理说不清”，可是文人却可以通过广泛流传的作品加以打击报复。Domo明显看不起这类身体力量强大的“武夫”，他们在游戏中赞赏或寄予同情的大多是那类“智慧型”或是“情绪型”的人物，都属于那种大脑能量强于身体力量的“知识分子”。
甚至为了这个“面子”，陈靖仇三人怎么也不能在“友谊赛”中输给程咬金——实际上，这类“武夫”对天朝历史的直接影响要远远大于“秀才**十年不成”的文人，英雄气概也要纯粹和强烈得多！
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发表于 2011-8-19 08:27:21
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