天依登上民营经济报

戲顏 · 发表于 2012-12-22 00:08:28

本帖最后由戲顏于 2012-12-22 00:11 编辑

虚拟歌姬“洛天依”
她的灵魂由你赋予你的梦想由她开启

PV《弑月》插画作者：CiCi

洛天依同人画作品漫画作者：凌天羽

职业音乐人裕剑流摄影记者/刘伟

头戴耳麦，梳着垂鬟分肖髻，身穿蓝白色小短裙……就是天朝的虚拟歌姬“洛天依”。除了这些萌翻了的形象外，她还有一个可塑性极强的好嗓音，以及一口流利的“天朝话”。只要你输入不同的音调和歌词，她便能会演绎出各种各样的歌曲。
与十一区的虚拟歌姬“初音未来”一样，洛天依原本只是存在于一堆数据构建的虚拟世界中，是一款以语音合成引擎为基础开发出来的音乐软件。但她们却能用自己的歌声打破次元的界限，开启现实世界中各种民间创作群体的灵感。她会唱出怎样的歌曲？会被塑造成怎样的角色？会演绎出怎样的故事情节？这些都完全掌握在每个创作者的手里，你可以发挥创意，尽情施展才华。
音乐梦想进行时
虚拟歌姬“洛天依”是个可以唱着“小笼包、叉烧包”的“吃货”，亦可以是个哼着“神奇的魔法，能够实现吗？”，整天幻想白马王子会出现在自己身边的懵懂女孩。从今年7月，当VOCALOID CHINA（天朝VOCALOID家族，以下简称“天朝V家”）宣布了第一款中文声库“洛天依”诞生的那一刻开始，国内与之相关的同人音乐创作便迎来了一个**，各类动漫视频网站也都纷纷出现了“洛天依”的身影。据天朝V家官方统计，3个多月内，在网上以“洛天依”为创作的投稿作品就有近2000件。其中，来自H.K.君的《千年食谱颂》更是达到了25万多次的点击量。
虚拟歌姬的灵魂由音乐创作人赋予，同时，她也承载了一批音乐人的梦。
2010年11月3日，职业音乐人裕剑流在自己的笔记本上写下了这样一句话：“梦想旅程起航之日”。在这天，一直怀揣着音乐梦的他与虚拟歌姬相遇了。对他来说，虚拟歌姬的出现仿佛是开启潘多拉之匣取出最后希望之光的钥匙，“我要回归到音乐创作去！”这一句话或许是他在内心呐喊了数次的愿望。在此前，裕剑流还在为自己的人生道路何去何从而纠结。裕剑流告诉《民营经济报》记者，“以前尝试过干各种事，甚至是写小说。但自从那天后，我清楚地知道，音乐的路才是属于我的。”在裕剑流音乐梦想起航之日的半年后，他第一首由虚拟歌姬“初音未来”唱的原创歌曲《Close to The Flame》正式在网络发布，而网友们第一时间对其原创歌曲的肯定更是坚定了他的继续创作决心。
在天朝虚拟歌姬“洛天依”推出以后，裕剑流在短短的几个月内就创作了8首原创歌曲，其中，11月2日发布的《弑月》在几天内就获得了近3万次的点击率。从他作曲到编曲，再到用VOCALOID（以下简称V家）软件输入音调、歌词等，每个细节的注入，都是他对虚拟歌姬灵魂的填补与完善。然而，要让虚拟歌姬唱出情感、传达心意，调音的工作必不可少，音乐人需在软件上通过调试虚拟歌姬的发音速度、发音力度、音调高低、呼吸声、口型开合度、性别等参数，让歌姬更饱含情感。
释放音乐人的创作灵感
对于在高中时期就组Band队上台演出的裕剑流来说，虚拟歌姬最吸引他的就是其有着无限可能的创造性。“创作甚至可以是天马行空的。” 裕剑流说，“以前作曲写词时，总会考虑下这首歌对于歌手来说，节奏是否会太快、音调会不会太高、高低音之间的跨度会不会太大等问题，而这些因素无形的就会制约着自己的音乐创作。但对虚拟歌姬来说，唱多快多高音的歌都没有问题，音乐人的创作等于是完全地释放。所以，无论是十一区的初音还是天朝的洛天依，她们的歌都与大多数的流行歌曲不尽相同，具有很强的独特性。”
如果说任何种类的歌对于虚拟歌姬来说都能毫无压力地演绎出来的话，那现实中的歌手岂不会感到“压力山大”？“其实两边都是双赢的，创作人的原曲可以带动翻唱，翻唱亦可以带红原曲，这是一个良性的循环。”裕剑流表示，由于V家创作的歌往往是变化多样的，对现实中歌手的唱功要求比较高，所以网络上也涌现出一批声线独特的翻唱歌手，他们通过翻唱V家的歌，提高自己的人气。
音乐创作的自由发挥让裕剑流的灵感完全爆发，无论是抒情的，还是可爱的，甚至是猎奇的，各种曲风裕剑流都勇于尝试。而歌词的灵感或是来自于京极夏彦推理小说的情节，或是来自于荒诞梦境，甚至连自己打自己的手机，就为查看手机是否因欠费停机的生活囧事，也能创作出一首悬疑风格的《失踪伴侣》。
“之前之所以想写小说，就是想用故事来表达自己的世界观。但其实，现在做音乐一样可以表达，只是换了一种形式而已。故事如果是一首歌表达不完的，还可以做成系列。”裕剑流告诉记者，他的《GRAVITY》音乐系列就打算构建出一个较为宏大的世界观，“希望我的音乐也可以像漫画《海贼王》一样无限地连载。”裕剑流笑着说。
开拓“二次创作”的市场
洛天依的出现不单激发大批民间音乐人的创作热情外，还带动了插画、PV（promotion video）、动画等二次创作的潮流。凌天羽，漫画《幻想歌姬洛天依》的创作者，在5个月前他开始了有关洛天依的漫画创作，漫画讲述了虚拟歌姬洛天依在进入现实世界后，展开的各种充满吐槽点的日常故事。虽然凌天羽笑称自己是“乐痴”，完全不懂音乐领域，但他一样能用自己画笔，赋予虚拟歌姬新的生命。据了解，现《幻想歌姬洛天依》的漫画点击量已超6万次，凌天羽告诉《民营经济报》记者，接下来他还将组成一个合作团体，策划做一个全动画版的洛天依PV，不单是网上常见的插画与音乐的结合PV。
与音乐创作不同，虽然说洛天依给了漫画创作者一个很好的二次创作平台，但面对国内漫画创作的大环境，凌天羽认为，“就漫画来说，国内可以容纳的人太少了，现在还有很多有实力但依旧在外围无法进入的漫画创作者。同人漫画（指对原有形象的二次创作）创作的平台虽然是有，但与十一区的创作氛围和同人市场相比，差太远。不过，洛天依PV的火爆，从另一角度说，也帮助了一些画师在其ta领域的展开。”
有优秀的同人作品，却没良好的同人市场。从这点来看，国内缺少的并非创作动漫形象的实力，而是缺实现形象生命力构划能力。
“在十一区，虚拟歌姬的卖点就是以形象为主，他们是以形象来推动音乐市场，但国内的市场并没有这么简单。”VOCALOID CHINA（上海禾念信息科技有限公司）的总经理任力在接受《民营经济报》记者采访时分析到，“初音未来”在十一区很火的一个重要的原因是，她有一个很好的形象，V家总共推出了20多个形象，其中，“初音”是占了很大的市场。十一区可以把初音的形象包装得很好，甚至可以让她成为商家的品牌形象代言人，她的发展不仅是局限于音乐这一块。但国内目前还无法做到这点。任力说，首先是动漫市场不成熟，其次，国内没有使用动漫形象的习惯。走在国内的街头，你看到的大多数都是枯燥的文字类的广告招牌，很少有商家会用某个生动的形象去他们的招牌。
但即使在这种情况下，天朝V家还看到了希望。任力表示，在国内，由于现动漫市场的人群定位多数是分布在低年龄层段，从而导致18岁到25岁之间青年人群，十分缺乏属于他们的动漫形象，即使是热衷于用ipad、iphone玩游戏的年轻人也多是喜欢选择外国形象的游戏。“洛天依的形象正好可以填补这片空白的市场。”任力说。在天朝V家的市场调查显示，喜欢虚拟歌姬洛天依的人有60％是来自18—25岁年龄层的青年。
洛天依的未来：需要更多原创的加入
据了解，十一区虚拟歌姬“初音未来”的现有粉丝量已达300万人之多。然而，天朝的虚拟歌姬“洛天依”是否也能在国内市场实现良性的发展，这对于天朝V家来说，将是一个长远的挑战。任力表示，在十一区参与到V家进行各种创作的核心粉丝就有约10万人，其中，V家歌曲制作者有2万多人。但在天朝，活跃的粉丝数为2万5千多人，而利用V家软件进行音乐创作的只有几千人。“虽然，洛天依的品牌已经被许多网友认可，但我们想做的不仅仅是这么小的市场。”任力告诉《民营经济报》记者，尽管现在收到音乐投稿的作品就有近2000件，但原创音乐作品仅占5%，很多作品都是在原有的曲子上进行重新填词的二次创作。“我们现在想做的是，在增加歌曲量的同时，也要提高音乐创作的质量，培养更多的原创音乐人。” 任力说。
任力向《民营经济报》记者绘出了心中的蓝图：天朝V家计划将天朝本土优秀音乐CD化，把十一区与韩国优秀的V家音乐引进、重制CD发行；到大专院校进行音乐启蒙讲座，并定期到学校社团内举行有关V家的讲座，告诉更多的人如何去操作这款音乐软件。
在商业运作上，任力表示，他们一方面是参考十一区成功的“初音模式”，进行角色形象、音乐配信等B2B合作，包括音乐游戏、周边商品、形象授权等；另一方面，他们还打算与音乐出版社合作，成立一个版权管理机构。“只有将授权管理的模式建起来后，才能更好的走商业化，才能把赚到的钱反馈到音乐创作者身上，从而进一步地激发他们的创作热情。虚拟歌姬洛天依要在天朝实现良性循环的发展，就必须要有人创作、有人欣赏、有人喜欢，也要让能人起哄、吐槽，这样才能把这个产业链给圈起来。”任力说。
■本报记者罗敏梁卓慧

原文地址：http://e**.kingmall.com/html/2012-11/15/content_13404.htm
《幻想歌姬洛天依》漫画观看（有妖气）：http://www.u17.com/comic/32815.html